В киевской галерее «Триптих АРТ» открылась выставка «Tribute to Rothko» украинского художника Аскольда Кучера, приурочено к 45-летию со дня трагической смерти культового американского художника Марка Ротко. Львовский художник решил посвятить наследию художника свой новый проект «Tribute to Rothko», изучив свойства визуализации ультразвуковых частот, он поставил перед собой задачу достичь внутренней цветовой вибрации вещества, подобно той, которую творил Ротко.
Марк Ротко — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. Он писал портреты и городские ландшафты, работал в разных техниках, в итоге придя к живописи «мультиформы» — совмещению на полотнах нескольких цветовых плоскостей. Известный всем нам визуальный язык Ротко сложилась в 1950-х годах. В это время художник отказывается от названий и нумерует свои картины, а также начинает писать большие по размеру вертикальные полотна. Появляется также специфическое светлый фон, что создает неповторимое впечатление текучести его композиций.
Художник постоянно использовал лессировку — технический приём живописи масляными красками, который заключается в наложении тонкого слоя прозрачных или полупрозрачных красок на просохшие слои. Лессировка заставляла поверхность его живописных произведений словно светиться и звучать изнутри. При осмотре с очень близкого расстояния зритель мог испытывать и переживать эмоции, вызванные картинами.
Аскольда Кучера особенно заинтересовал этот приём. Ему удалось достичь подобного эффекта. Ультразвуковые панно художника звучат внутренней вибрацией подобно той, которую излучали работы известного американского художника. Материал, органические ткани и различные жидкие среды, используемые Аскольдом Кучером в его экспериментах, порождают отзвуки различной частоты, которые алгоритм преобразования ультразвуковых волн в образ воспроизводит в визуальной форме. Живопись цветового поля предполагает то, что зритель должен оказаться внутри картины.
Источник: triptych-art.com
