Виставка присвячена першому етапу існування мистецького осередку «Нагірна, 22» у просторі Vivid Fusion Art, персональна виставка Романа Михайлова у львівській галереї Strilciv 5 Gallery та групова виставка молодого покоління українських митців у Voloshyn Gallery — зібрали для вас виставки, які варто відвідати в серпні.
- Vivid Fusion Art
- Виставка «Дія перша. Нагірна, 22»
- з 10.07.26 по 21.08.26
«Нагірна, 22» — це спільнота художників, яка з 2016 року працювала в будівлі колишнього Київського інституту автоматики. У травні 2026 року митці втратили доступ до простору, навколо якого майже десять років формувалося це середовище. Відтоді подальші форми існування спільнота лише тільки окреслюються.
Виставка фіксує цей проміжний момент і водночас меморіалізує перший етап історії осередку, період, коли будівля колишнього інституту стала для художників простором роботи, зустрічей, самоорганізації та спільного досвіду. Поступово вона перетворилася на осередок художнього виробництва й альтернативної інфраструктури, де простір виступав матеріалом, контекстом і співучасником мистецьких практик.
- ЄрміловЦентр
- Виставка «Фрагмент поліфонічного пейзажу»
- з 17.07.26 по 16.08.26
Проєкт «Фрагмент поліфонічного пейзажу» відтворює один із множинних та неостаточних образів двох східних областей країни, створений із поліфонії художніх висловлювань, документальних свідчень і особистих суб’єктивних досвідів.
Виставка створена від спроби відстежити, як під впливом війни трансформувалися художні образи, теми та емоційна палітра, пов’язані з регіоном. Через роботи двадцяти сучасних українських митців_нь проєкт звертається до питань втрати, окупації, вимушеного переселення, ідентичності та пам’яті . Експозиція пропонує не єдиний, а лише один із множинних і принципово відкритих (неостаточних) образів Донеччини та Луганщини, який не претендує на хронологічну чи географічну вичерпність — натомість він матеріалізує саму процедуру збирання розпорошеного. У цьому просторі протиріччя не знімаються й не нівелюються, а співіснують, утримуючи напругу між тим, що безповоротно втрачене, і тим, що досі триває, змінюючи свої обриси.
- Eye Sea Gallery
- Виставка «Обід»
- з 17.07.26 по 16.08.26
Виставка «Обід» вибудовується як єдина інсталяційна конструкція з масиву окремих робіт.
«Обід» починається з базової потреби й розгортається в систему повторюваних дій, нестач, надлишків, пауз і слідів.
Відбір принципово суб’єктивний, а відсутність ієрархії між іменами, медіумами та окремими творами є частиною методу. Кожна робота входить у виставку не лише як автономне висловлювання, а як елемент цілого, де зв’язки між роботами визначають спосіб прочитання кожної з них.
Обід — це структура: спосіб організації часу, близькості, праці, самотності й виживання.
- Галерея «Лавра»
- Виставка-каталог гобеленів за живописом Олександра Сухоліта створених майстрами решетилівської майстерні
- з 23.07.26 по 21.09.26
«Олександр Сухоліт. Гобелен» — виставка унікальних гобеленів, створених за живописними творами Олександра Сухоліта майстрами легендарної решетилівської майстерні. Проєкт поєднує дві потужні лінії української культури: авторське філософське мистецтво одного з найглибших сучасних художників країни та багатовікову традицію решетилівського художнього ткацтва.
Експозиція побудована у формі каталогу: мобільні стіни-сторінки перетворюють виставковий простір на книгу, яку глядач «гортає», рухаючись залою. Такий формат дозволяє не лише оцінити майстерність переведення живопису в матеріал і техніку декоративно-прикладного мистецтва, а й зануритися у світ письменницької творчості Олександра Сухоліта — філософа, художника, автора, для якого слово та образ є рівноправними інструментами висловлювання.
- Галерея «Лавра»
- Виставка художника APL315 «2 soldi»
- з 23.07.26 по 20.08.26
«2 soldi» — художнє дослідження митця APL315, що починається з маленької венеційської монети 2 soldi, відомої також як gazetta. Ця дрібна грошова одиниця Венеційської республіки дала ім’я слову «газета» в багатьох європейських мовах: за її номінал можна було придбати аркуш новин. У цій етимології важливим є не лише походження слова, а й те, як монета стала мірою доступу до інформації — інструментом, через який формувався «курс» новин, мови та спільних смислів.
Усі роботи, представлені в проєкті, були створені під час повномасштабної війни Росії проти України. Однак, вони не є прямими ілюстраціями конкретних подій, радше фіксують стан постійного інформаційного напруження, в якому сьогодні існує людина.
- M17 Contemporary Art Center
- Виставковий проєкт «Київ – Венеція»
- з 30.07.26
Проєкт «Київ – Венеція» символічно прокладає міст між двома важливими водними артеріями Європи – Дніпром та Венеційською лагуною. Ця виставка – радше акт творчої фантазії, аніж аналітична паралель до цьогорічної Венеційської бієнале. Об’єднавши під назвою «In Minor Keys» тисячі голосів, покійна кураторка Койо Куо (Koyo Kouoh) віддала данину цінності життя, поширюючи ідеї екогуманізму та соціальної толерантності. У цьому контексті виставка в М17 звертається до теми мінорності як до надії, передчуття світанку.
Встановлювати зв’язок із бієнале – це велика відповідальність, адже найвпливовішу подію року вже назвали однією з найбільш політизованих та скандальних в історії. Венеція стала місцем радикальних виступів, боротьби та суспільного обурення. Серед наскрізних тем – цинізм і жорстокість воєн, соціальні травми, рани колоніального минулого, а також переосмислення наслідків руйнації екологічного балансу.
З-поміж нашарувань актуальних тем та сенсів бієнале ми виокремили лише деякі, свідомо фокусуючись на локальному феномені «мінорності» у контексті прагнень кураторки Койо Куо: переосмислити значення традиційного мистецтва як творчого медіуму, віднайти коріння самовираження та художнього натхнення, зазирнути в невідомі «всесвіти» та архаїчні «святилища» митців.
- White World
- Виставка Влада Кришовського «Кіт нашкрябав»
- з 25.07.26 по 16.08.26
Новий проєкт Влада Кришовського занурює глядача у простір, де сувора людська логіка безпорадно капітулює перед інтуїтивним і живим. Візуальною основою робіт стає жорстка сітка — клітинка шкільного зошита, цифровий піксель, основа для вишитого хрестика або аналог топографічної карти. Це спроба системи загнати живий хаос буття, наші повсякденні страхи й тривоги у чіткі, розлінійовані рамки.
Проте всередині цієї структури розгортається запеклий, але дещо абсурдний опір. На полотнах оживає сучасний бестіарій: химерні гібриди, скелети, релігійні мотиви та образи котів. Подряпини, плями, псевдо-тексти й навмисні порушення геометрії матеріалізують те, що неможливо оцифрувати чи загнати в рамки: живі емоції, побут, спогади й сліди любові.
«Кіт нашкрябав» — це нагадування про те, що якими б правилами й конструкціями ми не намагалися впорядкувати світ, завжди знайдеться те, що їх порушить. Іноді це випадковість. Іноді — людська природа. А іноді — просто кіт.
- Avangarden Gallery. food&wine
- Груповий проєкт «Слід дотику»
- з 01.08.26 по 08.09.26
«Слід дотику» — виставка на перетині предметного дизайну та мистецтва.
Проєкт об’єднує понад 20 українських художників і дизайнерів, чиї роботи існують між утилітарним предметом і мистецьким об’єктом.
В експозиції представлені меблі, кераміка, килими, скло та живопис – твори, які досліджують слід людської руки як цінність, що зберігає пам’ять про матеріал, процес і присутність автора.
- Strilciv 5 Gallery
- Виставка Романа Михайлова «Ніка»
- з 10.07.26 по 09.08.26
Нова картина Романа Михайлова «Ніка» продовжує цикл робіт, народжених із неможливості фізичної подорожі та водночас із потреби духовного руху. Проте «Ніка» — це значно більше, ніж переосмислення знаменитої Ніки Самофракійської.
Вона стає образом перемоги, яка ще не настала остаточно, але вже існує як переконання, як горизонт, до якого спрямовані наші зусилля.
Йдеться не лише про перемогу у війні, а й про перемогу як фундаментальний людський принцип: добра над злом, свободи над насильством, гідності над приниженням, світла над темрявою. Про перемогу над зовнішнім ворогом і над власними страхами.
Творчість Романа Михайлова органічно вписується в контекст українського неоекспресіонізму. Для художника свобода є не темою, а самим способом існування живопису. Його роботи поєднують історію і сучасність, особисте й універсальне, трагедію та надію.
- Voloshyn Gallery
- Групова виставка молодого покоління українських митців «Між подихами стін, двері відчиняються всередину»
- з 15.07.26 по 06.09.26
Сучасне існування в наших реаліях дедалі частіше описується через категорію парадоксу: людина мешкає у просторі, який одночасно є притулком і зоною ризику, виконує дії, що втратили свій первісний сенс задля відчуття буденності і норми, оперує предметами, функціональність яких виявляється умовною. Груповий виставковий проєкт «Між подихами стін, двері відчиняються всередину» досліджує саме цей стан — існування всередині абсурду як нової, вимушеної норми.
Вісім молодих українських митців: Діана Дем’яненко, Ніка Шумейко, Марія Чаркіна, Артем Дейнека, Ніколь Давидова, Анна Вехник, Дарина Святун та Олег Савін звертаються до образу кімнати як концептуальної моделі сучасного досвіду. Кімната тут виступає не в якості нейтрального фону, вона функціонує як структура, що акумулює в своєму існуванні суперечності — між безпекою та небезпекою, між звичністю та її руйнуванням, між потребою у спокої та неможливістю його досягти.
Виставка не претендує на терапевтичний ефект і не пропонує катарсису. Вона фіксує стан існування всередині тривалої невизначеності, де іронія і гра зі смислами є не відхиленням від реальності, а одним зі способів у ній втриматися. Абсурд тут не є художнім прийомом, а є точною назвою для досвіду, що не піддається іншим визначенням.
Фотографія на головній: робота художника Романа Михайлова з виставки «НІКА» у львівській галереї Strilciv 5 Gallery.
