Categories
INTERVIEW UKRAINE

Опросник Пруста: художница Анна Кострицкая

Арт понемногу оживает, музеи и галереи открывают свои двери для посетителей, а мы возвращаем к жизни нашу постоянную рубрику Опросник Пруста, рады представить нового гостя — художница Анна Кострицкая.

  • Ваша самая характерная черта? Антихрупкость.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Уверенность. Острый ум. Амбициозность.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Желание реализоваться как личность. Гибкость, хитрость, остроту ума.
  • Что Вы больше всего цените в Ваших друзьях? Гедонизм.
  • Что является Вашим главным недостатком? Прокрастинация.
  • Какое Ваше любимое занятие? Арт. Йога. Путешествия.
  • Какова Ваша мечта о счастье? Я счастлива сейчас, и всегда буду, для этого всего лишь нужно любить жить.
  • Что Вы считаете самым большим несчастьем? Одиночество.
  • Каким Вы хотели бы быть? Лучше, чем вчера.
  • В какой стране Вам хотелось бы жить? Пожить хотелось бы в США (Нью Йорк, Лос-Анджелес). Киев — всегда, это дом в котором я счастлива.
  • Ваш любимый цвет? Черный, он поглощает все остальные цвета.
  • Ваш любимый цветок? Подаренный любимым человеком.
  • Ваша любимая птица? Нет такой.
  • Ваши любимые писатели? Достоевский, Булгаков, Хемингуэй, Бальзак, Ницше.
  • Ваши любимые поэты? Цветаева, Ахматова, Шекспир, их мама в детстве вслух читала.
  • Любимый литературный герой? Раскольников. Обожаю истории о надломе характеров, искать в них точку невозврата очень интересно.
  • Любимые литературные героини? Каренина.
  • Любимые композиторы? Рахманинов, Чайковский, Бах.
  • Любимые художники? Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон, Эдвард Мунк, Уильям Тернер, Жан-Мишель Баския, Виллем де Кунинг, Джорджо де Кирико, этот список длинный, в каждом можно найти музу.
  • Любимые герои в реальной жизни? Все те, кто меняют наш мир, вокруг занимаясь любимым делом, в любой сфере.
  • Любимая героиня в истории? Пегги Гуггенхайм.
  • Любимые имена? Давид, София.
  • Что Вы больше всего ненавидите? Глупость и слепоту ума.
  • Исторические персонажи, которых Вы презираете? Гитлер.
  • Какой момент в военной истории Вы цените больше всего? Когда искусство побеждает войну, например: бед-ин (Bed-In For Peace) протест Йоко Оно и Джона Ленона.
  • Реформа, которую Вы цените особенно высоко? Безвиз, который открыл украинцам ментальную Европу.
  • Способность, которой Вам хотелось бы обладать? Не стареть телом, духом и умом.
  • Как Вы хотели бы умереть? Я бы хотела жить вечно.
  • Ваше состояние духа в настоящий момент? Наполненность. Счастье.
  • К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? Страсть.
  • Ваш девиз? Я меняюсь слишком быстро: мое сегодня опровергает мое вчера. Я часто перепрыгиваю ступени, когда поднимаюсь, — этого не прощает мне ни одна ступень.
Categories
INTERVIEW UKRAINE

Nameless XXII: Форма рождается от увиденного визуального искусства

Уличное искусство знакомо зрителю уже значительный промежуток времени, в своём большинстве оно состоит из рисунков баллончиками или кистью, выполняемых в разных техниках и масштабах работ. Стикер-арт можно расценивать, как новый виток в развитии и популяризации идей и мыслей художника в городском пространстве. Информационный портал ugallery расспросил уличных художников Nameless XXII о стрит-арте, вдохновении и конфликтных ситуациях.

Когда вы начинали делать стикеры, у вас была в голове какая-нибудь конкретная глобальная картина, которую можно было бы написать с их помощью?

Рассказ из них сложить не получится, потому что нет серийности. Каждый постер – это самостоятельная история, но вместе они – картина нашего мироощущения и даже его трансформация «буквально на глазах».

Как вы определяете для себя понятие стрит-арт? И относите ли себя к этому направлению в искусстве?

Стрит-арт, это проявление искусства на улицах, для нас, это лучший способ войти в контакт с большим количеством людей, сделать работы доступными, вне рамок, показать каждому. Мы не сторонники делить искусство на виды в принципе. Это форма подачи, и да, когда мы ее используем, мы являемся частью стрит-арта.

Зритель может взаимодействовать с искусством, например, оставив свой комментарий под работой, дописав что-то свое. Были ли такие моменты, если нет, тогда, как бы вы отреагировали на такую обратную связь с людьми?

Смысловых заметок на постерах не замечали, были лишь теги. Наше искусство в моменте, сегодня мы разместили работу, а завтра ее уже могут испортить или сорвать. Некоторые работы отслеживаются, часто получаем их фото от подписчиков в Instagram. Нам интересно, как долго постер сможет продержатся на локации, но и это лишь показатель активности коммунальных служб и их постоянного «ЖЕК-арта».

Как складываются ваши отношения с полицией, местными жителями, «хозяевами» стенок? Часто ли возникают конфликтные ситуации?

У нас конфликтов не бывает, всегда получалось избегать их и решать вопрос интересующихся адекватным диалогом, даже с агрессивно настроенными прохожими. С жильцами, например, как и с полицией, мы приходили к тому, что объясняли написанное и почему это должно быть на определенной стене, в определенном месте. Есть много забавных историй, но одна из них более показательна: парень увидел нас с балкона своей квартиры, когда мы клеили постер. Было довольно поздно, но он быстро к нам спустился и стал задавать много вопросов о написанном, сказал, что его это очень впечатляет и поблагодарил за работу.

Ваши источники вдохновения? Откуда черпаете идеи?

Форма рождается от увиденного визуального искусства, а вот содержание – это результат прослушанной музыки, личных философских размышлений, прочитанных книг.

Как устроена ваша работа? Как вы понимаете, какой стикер нужен именно этому месту, что Киеву нужны именно эти стикеры, а, например, Одессе кардинально противоположные смыслы?

Постер размещаем в подходящей для него локации, и тут множество факторов, но главное – это ощущение того, что он на своем месте. Чаще мы готовим работу и уже позже ищем ей место. Бывает и так, что идею рождает среда, и тогда мы создаем постер, органичный, соответствующий конкретному пространству.

В прошлом году Музей Ивана Гончара презентовал перформанс «Вікона» с вашим участием, основной задачей которого стало переосмысление цитат из украинских народных песен, расскажите о вашей экспозиции.

Мы создавали экспозицию одновременно с подготовкой перформанса режиссера-хореографа Марии Коростылевой, с участием киевской фольклорной группы «Щука-Рыба», творческой группировкой «КУЛЬТ» и композитора The.tukalo. Весь проект нес в себе код культуры, и каждый участник готовил свой элемент. Нашим был кириллический шрифт для украинских народных песен. Мы буквально зашифровали уже существующие цитаты и показали хороший модерн-фолк.

Ваши работы могут служить ответами на часто задаваемые вопросы, они направлены к себе или адресованы к обществу?

Скорее в первую очередь они касаются наших личных поисков и задаваемых самим себе вопросов. Но знаете ли, мы все такие разные, а вопросы у всех нас одни и те же. Так что когда мы это осознали, открыто написали такой ответ в одном из постеров: «искать себя в других людях».

Чего от вас стоит ждать в будущем? Может ли ваше творчество покинуть улицы и перейти в пространство галерей?

Большая история от Безымянных однозначно выйдет за рамки уличного пространства, если понимать его как форму подачи искусства. Да, зайдет и в галереи, где наши идеи смогут реализоваться в полной мере.

Categories
INTERVIEW

Опросник Пруста: украинский художник Антон Логов

Сегодня гость рубрики Опросник Пруста один из самых плодотворных украинских художников — Антон Логов.

  • Ваша самая характерная черта? Упорство в достижении цели.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Терпение, ум и выносливость.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Доброта, красота и интеллект.
  • Что Вы больше всего цените в Ваших друзьях? Отзывчивость и веселье.
  • Что является Вашим главным недостатком? Поспешность выводов.
  • Какое Ваше любимое занятие? Смотреть на море.
  • Какова Ваша мечта о счастье? Чтобы мои близкие были здоровы.
  • Что Вы считаете самым большим несчастьем? Потерять веру в жизнь.
  • Каким Вы хотели бы быть? Самим собой.
  • В какой стране Вам хотелось бы жить? В той, которая ценит и способствует развитию культуры.
  • Ваш любимый цвет? Желтый. Но часто и красный.
  • Ваш любимый цветок? Ромашка.
  • Ваша любимая птица? Чайка.
  • Ваши любимые писатели? Гоголь, Экзюпери, Булгаков, Маркес.
  • Ваши любимые поэты? Стус, Артюр Рембо, Бурлюк.
  • Любимый литературный герой? Маленький Принц.
  • Любимые литературные героини? Алиса в Стране Чудес, Маргарита и Джульетта.
  • Любимые композиторы? Бах, Сильвестров.
  • Любимые художники? Леонардо да Винчи, Поллок, Филонов, Босх, Тициан, Ай Вэйвэй, Гнилицкий.
  • Любимые герои в реальной жизни? Жена и дочка.
  • Любимая героиня в истории? Алла Горская.
  • Любимые имена? Ольга и Вера.
  • Что Вы больше всего ненавидите? Свою упрямость.
  • Исторические персонажи, которых Вы презираете? Гитлер, Муссолини.
  • Какой момент в военной истории Вы цените больше всего? Истребление фашизма.
  • Реформа, которую Вы цените особенно высоко? Отмена крепостного права.
  • Способность, которой Вам хотелось бы обладать? Перемещение в пространстве и времени.
  • Как Вы хотели бы умереть? Во сне.
  • Ваше состояние духа в настоящий момент? Бодрое.
  • К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? Ко всем любителям сладкого и тем, кто поздно просыпается.
  • Ваш девиз? Не забывай, что ты всего лишь гость на этой Земле.
Categories
INTERVIEW UKRAINE

Опросник Пруста: молодая львовская художница Оксана Федчишин

Последний гость рубрики Опросник Пруста в уходящем году — молодая львовская художница Оксана Федчишин.

  • Ваша самая характерная черта? Искренность.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Мудрость.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Женственность.
  • Что Вы больше всего цените в Ваших друзьях? Любовь ко мне такой какая я есть, любовь к жизни и эстетические вкусы.
  • Что является Вашим главным недостатком? Инфантильность.
  • Какое Ваше любимое занятие? Пить кофе, общаться и рисовать, наблюдать за происходящим и исследовать.
  • Какова Ваша мечта о счастье? Быть счастливой.
  • Что Вы считаете самым большим несчастьем? Потеря близкого человека и чувство нереализованности.
  • Каким Вы хотели бы быть? Собой.
  • В какой стране Вам хотелось бы жить? В той, в которой мой дом.
  • Ваш любимый цвет? Все цвета люблю.
  • Ваш любимый цветок? Белый ирис.
  • Ваша любимая птица? Люблю всех птиц.
  • Ваши любимые писатели? Кафка, Бротиган, кстати, сейчас работаю над иллюстрациями к его книге «В арбузном сахаре».
  • Ваши любимые поэты? Сейчас увлеклась битниками: Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз.
  • Любимый литературный герой? Романа Кацева.
  • Любимые литературные героини? Мавка.
  • Любимые композиторы? Эрик Сати.
  • Любимые художники? Трудно сказать, кто любимый, много нравятся: Helen Marten`s, David Flavin, David Hockney, David Lynch, Cy Twombly, KAWS, Katharina Grosse.
  • Любимые герои в реальной жизни? Люди, которые сделали что-то важное, будь это в искусстве, науке, медицине.
  • Любимая героиня в истории? Темпл Грандин.
  • Любимые имена? Все красивые.
  • Что Вы больше всего ненавидите? Лицемерие.
  • Исторические персонажи, которых Вы презираете? Всех зачинателей войн.
  • Какой момент в военной истории Вы цените больше всего? Окончание войн.
  • Реформа, которую Вы цените особенно высоко? Реформы связанные с образованием и охраной природы.
  • Способность, которой Вам хотелось бы обладать? Телепорт.
  • Как Вы хотели бы умереть? Не хочу сейчас об этом думать.
  • Ваше состояние духа в настоящий момент? Чудесное.
  • К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? Ни к каким.
  • Ваш девиз? Мир таков, каков ты сам.
Categories
INTERVIEW UKRAINE

Опросник Пруста: критик и куратор современного искусства Константин Дорошенко

Сегодня на вопросы Марселя Пруста отвечает один из самых влиятельных украинских арт-критиков Константин Дорошенко.

  • Ваша самая характерная черта? Интерес к миру.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Любовь ко мне.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Любовь ко мне.
  • Что Вы больше всего цените в Ваших друзьях? Любовь ко мне.
  • Что является Вашим главным недостатком? Лень.
  • Какое Ваше любимое занятие? Времяпровождение в моей ванне: чтение, общение, курение, сон, секс в ней одинаково хороши.
  • Какова Ваша мечта о счастье? Мечтать о счастье не нужно. Нужно уметь его испытывать.
  • Что Вы считаете самым большим несчастьем? Потерю рассудка.
  • Каким Вы хотели бы быть? В детстве – королем. Сейчас – собой.
  • В какой стране Вам хотелось бы жить? В Украине. Ставшей страной верховенства права, индивидуальных свобод и социальной ответственности.
  • Ваш любимый цвет? Зависит от настроения.
  • Ваш любимый цветок? Гладиолус.
  • Ваша любимая птица? Утка по-пекински.
  • Ваши любимые писатели? Любимых нет. Повлиявшие: Андре Жид, Фридрих Ницше, Георгий Гюрджиев, Жорж Батай, Жан Бодрийяр.
  • Ваши любимые поэты? Любимых нет. Уважаю Петра Мидянку, Ярослава Могутина, Наташу Романову.
  • Любимый литературный герой? Такого нет. Любимое животное – крокодил.
  • Любимые литературные героини? Дева Мария.
  • Любимые композиторы? Зависит от настроения. От Рихарда Штрауса до Любы Успенской.
  • Любимые художники? Те, с чьими произведениями работаю – на время этой работы.
  • Любимые герои в реальной жизни? Папа Бенедикт XVI.
  • Любимая героиня в истории? Дева Мария.
  • Любимые имена? Константин.
  • Что Вы больше всего ненавидите? Однообразие.
  • Исторические персонажи, которых Вы презираете? Все они всего лишь люди – за что их презирать?
  • Какой момент в военной истории Вы цените больше всего? Создание ЕС, как преодоление военной истории.
  • Реформа, которую Вы цените особенно высоко? Кодекс Наполеона.
  • Способность, которой Вам хотелось бы обладать? Спать всю зиму, как медведь.
  • Как Вы хотели бы умереть? С мыслью: «Интересно!»
  • Ваше состояние духа в настоящий момент? Благостное.
  • К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? Избегаю морализаторства.
  • Ваш девиз? Deus conservat omnia.
Categories
INTERVIEW UKRAINE

Дизайнер Полина Веллер о любви к искусству, советской мозаике и новых проектах

Полина Веллер – молодой украинский дизайнер, которая в своем творчестве практически не использует классические материалы, а основой для вдохновения служат работы художников. Лето для Полины выдалось очень «горячим», в июне дизайнер показала коллекцию купальников посвященных советской мозаике, а сейчас вовсю готовится к Paris Design Week, который пройдет с 5 по 10 сентября в Париже. 

Ты единственный украинский фэшн дизайнер, который на постоянной основе работает с арт тематикой. Что в искусстве тебя настолько сильно вдохновляет, что твое творчество посвящено ему?

Выходит, так, но на самом деле, много кто из украинских дизайнеров работает с артом, просто у меня это ярче чем у других выражено. Вдохновляет буквально все: фактура, объект, либо визуализированная мной виртуальная концепция. Каждый раз что-то манит к себе и избежать, не поддаться очень сложно, из-за этого и выходят проекты по любви.

Совсем недавно ты представила лимитированную серию купальников, на которых изображена советская мозаика. Сейчас под предлогом декоммунизации идет массовое уничтожение мозаики, да и советской архитектуры в целом. Твой проект о ее сохранении, почему для тебя это так важно?

Как-то проходя мимо мозаики, я остановилась и поняла, что хочу с этим монументальным видом искусства что-то сделать, но вслед за этим желанием появился вопрос, а можно ли, разрешено ли это. В процессе размышлений на эту тему, вспомнила про Женю Моляр – спросила, Женя ответила, что можно взаимодействовать с этим видом искусства, но в последствии оказалось, что нет технологий для переноса из зданий мозаик, и понятно стало, что то, что мы не скажем, не будет услышано, так из практично-утилитарного вырос социальный проект.

Сколько времени ушло на разработку и воплощение проекта?

Примерно полгода, довольно долго, как для купальников.

Своим участием проект поддержали Влада Ралко, Анна Звягинцева, Оксана Левченя, Юлия Беляева и Маша Шубина. Насколько сложно было собрать такой дримтим?

Самое сложное увидеть целостно проект и кадры с моделями, это один из пунктов, сначала нужно было увидеть образы в которых они предстанут перед камерой, после, сможет ли увидеть это фотограф, далее обратиться к художницам с предложением о съемке, договориться о самой съемке, узнать, что для каждой приемлемо, а что нет, в общем много нюансов которые просто необходимо учесть, чтобы этот проект состоялся. Было много беспокойства, особенно когда накануне сьемки, примерно в одно время, две художницы сообщают, что навряд ли смогут приехать, так как приболели, а третья спрашивает не объективирую ли я ее в этой съемке. Нюансов много, и с обычными моделями куда проще, но я бы тогда отказалась от съемки.

Процесс создания очень интимное занятие, приоткрой занавесу, как этот процесс происходит у тебя?

Есть определенное виденье всего проекта, сначала решаю локальные задачи. И шаг за шагом иду к финишу.

Когда ты работаешь над коллекциями, ты себя больше ощущаешь дизайнером или художником?

Тема купальников это о ремесленничестве и повторе, а концепт уходит в другое русло. Взаимодействие с Юрой Мусатовым творчество в чистом виде. В этом же проекте чувствовала себя продюсером, так как на первом плане была коммуникация с людьми. Зачастую чувствую себя дизайнером одежды и только отношение ко мне других людей говорит, что возможно, я могу быть кем-то другим, художником или куратором, а так как постоянно нужно взаимодействовать с авторитетами той или иной индустрии, ты ставишь себя на адекватный постамент. И тут мне хвастаться нечем.

Твоя коллаборация со скульптором Юрием Мусатовым о человеческих слабостях и страхах, которую вы представили в рамках Ukrainian Fashion Week, эти работы произвели на меня сильное впечатление. Планируешь и дальше работать в таком формате с украинскими художниками?

Благодарю. Сейчас все проекты в сотрудничестве, сложно сделать целостный проект будучи одной.

Так как мы ресурс о современном искусстве, не могу тебя не спросить, о твоих любимых художниках.

Это сложный вопрос, мне все великие художники нравятся. Все стили, жанры, все зависит от настроения, желания лицезреть тот или иной цвет, тематику, и акценты уходят к разным авторам, я постоянно ищу под свои задачи разные жанры или композиции. Но предпочитаю все новое, так как то, что видела уже понятно и изучено, это как новая мелодия, сколько бы раз не слушал полюбившуюся, будет манить к себе новая. Если кто-то вам говорит, что современное искусство ему претит, это ложь, он просто еще не насмотрелся на классиков.

Какие творческие планы на ближайшее будущее, может уже есть начинания, которыми можешь с нами поделится?

В планах небольшой проект в Париже, инсталляция на Украинскую неделю моды и капсульная коллекция-интерпретация работ французской художницы украинского происхождения Сони Делоне.

Categories
INTERVIEW UKRAINE

Опросник Пруста: куратор Андрей Сигунцов

В преддверии открытия групповой выставки «Средство воздействия» фотографического коллектива MYPH, куратор проекта Андрей Сигунцов ответил на вопросы из анкеты знаменитого французского писателя Марселя Пруста.

  • Ваша самая характерная черта? Невозмутимость.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Самокритичность, честность и непринужденность.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Организованность, раскованность, чуткость.
  • Что Вы больше всего цените в Ваших друзьях? Юмор, интерес к окружающему миру, поддержка, наверное, самое важное для меня в друзьях.
  • Что является Вашим главным недостатком? Думаю, что это излишняя беспечность и самокопание.
  • Какое Ваше любимое занятие? Посещать новые для меня места, вечеринки, музеи, страны.
  • Какова Ваша мечта о счастье? Не мечтаю о счастье. Это момент во времени, достаточно короткий, но я его ощущаю регулярно.
  • Что Вы считаете самым большим несчастьем? Когда не можешь понять, что тебе нужно.
  • Каким Вы хотели бы быть? Хотел бы быть африканкой, чемпионкой бути-денс, но вряд ли у меня уже это получится, хотя пример Кейтлин Дженнер вдохновляет.
  • В какой стране Вам хотелось бы жить? Мне не нравится стереотип, о том, что можно жить в одной стране. Хотел бы какое-то время пожить в Исландии, космическая природа и суровый климат очень концентрируют и избавляют от лишних мыслей, так же мне понравилось в Швеции, а зиму хотел бы проводить в арабских странах.
  • Ваш любимый цвет? Индиго, медвежий и адского пламени.
  • Ваш любимый цветок? У меня есть три фикуса, я их люблю. Один из них зовут Наташа.
  • Ваша любимая птица? Индейка и утка очень нравится по вкусу.
  • Ваши любимые писатели? Когда-то сильное впечатление на меня произвел Генри Миллер, Жан Жене, Гюисманс и Маркиз де Сад.
  • Ваши любимые поэты? Нравится поэзия которая созвучна текущему времени, другую я просто не понимаю, поэтому Альбина Сексова и Федор Яичный, я как-то специально приехал на концерт Альбины в Москву в 2013 году. Также симпатизирует Shortparis, их объединяют общие источники вдохновения. Темы гетто, безвыходности, блатняка, зоны меня завораживают. “Чёткие телеги про последних пидоров, исполненные человеком ортодоксальной гетеросексуальности, с хорошим настроением и бодрым духом”.
  • Любимый литературный герой? Таких нет, когда-то нравился Незнайка.
  • Любимые литературные героини? Жюстина из романа «Жюстина, или Несчастья добродетели». Она конечно сильно претерпевала с развитием сюжета, но меня это забавляло и даже вызвала эмпатию и я ее полюбил.
  • Любимые композиторы? Стравинский нравится, но и Моцарта люблю.
  • Любимые художники? Сложно ответить, потому что я работаю с ними и мои предпочтения меняются со временем. Из общеизвестных нравятся Пьер Сулаж, Ричард Серра и Феликс Гонзалес-Торрес.
  • Любимые герои в реальной жизни? Нравится Кейтлин Дженнер и Мак Миллер, жаль что он умер.
  • Любимая героиня в истории? Нравится образ Саломеи.
  • Любимые имена? Ну, не знаю.
  • Что Вы больше всего ненавидите? Бюрократию.
  • Исторические персонажи, которых Вы презираете? Это же история, наука, я не могу к ней относится эмоционально.
  • Какой момент в военной истории Вы цените больше всего? Когда люди изобрели письменность.
  • Реформа, которую Вы цените особенно высоко? Выдача паспортов крестьянам в 1974 году в СССР, по сути именно в этом году было по-настоящему отменено крепостное право и люди смогли свободно перемещаться.
  • Способность, которой Вам хотелось бы обладать? Не отекать на утро после вечеринки.
  • Как Вы хотели бы умереть? Смерть — не часть жизни, я не думаю об этом, потому что это глупо.
  • Ваше состояние духа в настоящий момент? Приподнятое.
  • К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? Чревоугодие и похоть, наверное.
  • Ваш девиз? В детстве каждое лето я отдыхал в лагере «Дельфин» и там был девиз: «Дельфин всегда плывет вперед и никогда не отстает». Еще на днях дельфинов в Японии признали личностями, так что думаю это хороший девиз.
Categories
INTERVIEW UKRAINE

Опросник Пруста: арт-менеджер Анна Аветова

Рады представить нового гостя нашей постоянной рубрики Опросник Пруста арт-менеджер Анна Аветова.

  • Ваша самая характерная черта? Я — трудоголик и мать — наседка.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Целеустремлённость, активность, щедрость.
  • Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Легкость, уверенность и внутренний свет.
  • Что Вы больше всего цените в Ваших друзьях? Принятие.
  • Что является Вашим главным недостатком? Азарт.
  • Какое Ваше любимое занятие? Люблю читать, говорить сама с собой и целоваться.
  • Какова Ваша мечта о счастье? Внутренняя свобода.
  • Что Вы считаете самым большим несчастьем? Смерть близкого человека.
  • Каким Вы хотели бы быть? Хочу быть лучшей.
  • В какой стране Вам хотелось бы жить? Хочу жить там, где я нужна.
  • Ваш любимый цвет? Черный.
  • Ваш любимый цветок? Анютины глазки.
  • Ваша любимая птица? Птица — Феникс.
  • Ваши любимые писатели? Очень люблю Вербера, Тосса, Эмили и Шарлоту Бронте.
  • Ваши любимые поэты? Самый любимый — Роберт Рождественский. Но не могу не отметить стихотворения Максима Горького и просто обожаю «Вредные советы» Григория Остера.
  • Любимый литературный герой? Граф Монте-Кристо.
  • Любимые литературные героини? Динка.
  • Любимые композиторы? Ой, тут я должна написать Бах и Бетховен? Но нет! Я их не люблю. Музыку предпочитаю современную и очень разную, под настроение.
  • Любимые художники? Очень много! Я вообще люблю всех художников. Они же с другой планеты! Но сохраню нейтралитет. Я же профи.
  • Любимые герои в реальной жизни? Я вообще восхищаюсь людьми умными и успешными, которые не боятся рисковать, открывать свой бизнес, проекты, резко менять свою жизнь, падать, потом опять вставать и всегда только вперед. Вот такие люди — мои герои. 
  • Любимая героиня в истории? Папесса Иоанна.
  • Любимые имена? Очень люблю имя Давид.
  • Что Вы больше всего ненавидите? Лень, алчность и жлобство.
  • Исторические персонажи, которых Вы презираете? Вообще, все диктаторы заслуживают ненависти, но в моем списке на первом месте Сталин.
  • Какой момент в военной истории Вы цените больше всего? Окончание второй мировой войны.
  • Реформа, которую Вы цените особенно высоко? Все, что связано с правами женщин. Я не феминистка, но за баланс.
  • Способность, которой Вам хотелось бы обладать? Останавливать время.
  • Как Вы хотели бы умереть? С улыбкой.
  • Ваше состояние духа в настоящий момент? Приятно-тревожное.
  • К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? Все пороки, в той или иной степени присущи каждому. Я отношусь со снисхождением ко всему, кроме насилия, здесь не может быть оправданий.
  • Ваш девиз? Никогда не знаешь, где тебе повезет!
Categories
INTERVIEW UKRAINE

Дарья Кольцова: Люди – самое интересное из того, что я видела

Свою выставку «Касаюсь» (Щербенко Арт Центр, 2019) ты сравнивала с дневником. Мне кажется, вести дневник – ритуал ушедшего времени. У тебя есть личный дневник?

Я постоянно веду дневник, хоть и с большими перерывами. Для меня он важный инструмент общения с собой, выпускания лишнего пара, нахождения выхода из запутанных ситуаций, внутренних конфликтов. Дневник – для самых интимных мыслей. Он – поле для выгула внутренних чудовищ, в нем я задаю себе самые неудобные вопросы и признаюсь в том, в чем признаваться совсем не хочется. 

Вторым дневником я считаю свой инстаграм – по принципу его заполнения. Мой дневник для визуальных размышлений и удивлений. Несмотря на то, что это социальная сеть, для меня инстаграм – вещь в себе. В нем я архивирую и «музеифицирую» жизнь в картинках: застывших и движущихся. Мое внимание постоянно ухватывает миллион деталей: колыхание юбки на ветру, ворона, клюющая мертвую птицу на трамвайных путях, красные вспышки трамваев Подола в пасмурную погоду, взгляды, движения, тени… Если кто-то хочет понять меня или почувствовать мой мир – там мои чистосердечные признания.

Недавно ты поделилась очень личной историей в Фейсбуке. Она о преодолении страха, о честности с собой и другими. Что тебя подтолкнуло рассказать о том, о чем ты молчала целый год?

Есть темы, о которых у нас не принято говорить: насилие, боль, разочарование, предательство, потери, болезнь. Создается иллюзия, будто их и вовсе не существует. Когда моя беременность «замерла», я чувствовала, что я такая одна. Ведь я никогда не слышала, чтобы это переживал кто-то из моих знакомых. Мне было стыдно, ведь «со мной что-то было не так, раз я не справилась…» Одиночество было тотальным. И только спустя много месяцев я узнала, насколько у большого количества женщин (в том числе среди моих знакомых) беременность не закончилась рождением ребенка.

Сегодня принято делится радостью и замалчивать все остальное. Создается иллюзия идеального общества неизменно сильных и счастливых людей, в котором никто не страдает, не теряет, никого не предают. Даже уставать не принято. Разве что кокетливо, ровно настолько, чтобы никто не поверил, что это всерьез. В результате, быть разным – неудобно и страшно: «таким меня не примут». Мы продолжаем скрывать часть своей жизни. И она так никогда и не начинается.

Мне было важно рассказать о том, что я пережила, чтобы примириться с собой. Как бы это странно не звучало, но этим почти ритуальным признанием я будто вернула себе себя и возможность близости с другими. Это ведь моя реальная жизнь, в которой я бываю счастливой, сильной и успешной, а еще слабой, раздраженной, разочарованной, депрессивной… Именно формула всех этих состояний и опытов делает меня той, кто я есть сегодня. Я убеждена, что открыто говорить о травмирующем опыте трудно и страшно, но крайне важно. Помнишь флешмоб #янебоюсьсказати и какой от него был резонанс, будто прорвало плотину? Мне верится, что общество от способности быть честным и выдерживать сложные разговоры, становится осознаннее и взрослее, эмпатичнее.

В своих работах ты тоже максимально искренняя. Насколько творчество терапевтично для тебя?

На мой взгляд искренность терапевтична сама по себе. Не только в искусстве, но и в жизни, с близкими, с собой. Тайны – вроде убийц. Особенно те, которые связаны с чувством вины или стыда. Они создают внутри зону отчуждения. Искренность – всегда доступное лекарство, которое возвращает этой зоне жизнь.

Что касается искусства, в нем любая фальшь сразу бросается в глаза. От автора требуется предельная честность – прежде всего с собой, потом – со зрителем. Мне кажется, в этом есть даже какое-то предназначение и право художника (режиссера, писателя…) быть чувствительным, восприимчивым, любопытным, пропускать все через себя и делиться прожитым со зрителем.

Есть какая-то грань в искусстве, которую ты не можешь переступить?

Есть, например – рисунок. Когда-то давно я очень любила рисовать. Рисовала сутками, везде и всегда. А потом словно что-то поломалось. Я могу рисовать, но чувствую себя зажатой и не получаю никакого удовольствия от процесса. Для меня в этом есть неприятная грань. И челлендж. В прошлом году я пошла на рисунок к удивительному художнику и преподавателю Анатолию Твердому и начала все сначала. Очень увлекательно заниматься чем-то, что вызывает столько физического и психологического сопротивления. 

С видео дело совсем иначе – постоянное вдохновение и чувство свободы. Ограничивают разве что мои этические нормы и то, что лично для меня не приемлемо: унижение, жестокое обращение с животными, манипуляция фактами, пропаганда. Поскольку в искусстве я часто собираю и использую чужие истории, стараюсь работать с ними особенно бережно.  

Как у тебя появилась идея работы с ксероксом как с медиа?

Меня постоянно спрашивали, как же я могу называть себя художницей, если я не создаю живописных работ. Постоянно звучит этот мозолистый вопрос: нужно ли художнику уметь рисовать? Я подумала, что могу поиграть с этим ярлыком и давлением. Своеобразный принцип айкидо – использовать силу противника.

Я решила придумать серию экспериментов с телом, в результате которых будут создаваться фигуративные изображения без традиционного рисования. Получился длинный список и одним из пунктов в нем был ксерокс. С него я и решила начать. В итоге вышел большой коллаж из десятка парящих тел (около 5 х 2,5 метра) и выставка с обманчивым названием «Цветы и птицы» (Port creative hub, 2017). Коллаж позже отобрали для выставки финалистов Non-stop media 2019. И что удивительно и смешно: чаще всего этот большой ксерокс называли в медиа и соцсетях именно картиной. Я все не могла в это поверить. Чувство было будто зритель вступил в игру.

Выходит, что ксерокс ближе к живописи, чем к фотографии?

Не думаю. Просто у нас очень путаются в простой терминологии. С другой стороны, здесь играет роль не так материал, как-то как художник с ним работает, как он оформлен, выставлен. Для меня эти работы — ближе к графике. В ксероксе для меня много поэзии и мифотворчества. Он деформирует тело и при этом дает крайне натуралистичное изображение. От него ничего не скроешь, все предельно честно: тело такое какое оно есть – с волосиками, складками, бугорками и шрамами. Машина «замечала» гораздо больше, чем мне хотелось, и гораздо больше, чем замечала я сама. При этом изображение мутирует и извращается. Процесс деконструкции продолжает сама техника коллажа. Из потаенного мира наружу выходят страшные сказки. Мне нравится это сотворчество с машиной. Я намеренно использовала ксероксы с дефектами, частично сломанные, старые. И потом коленки становились озерами, руки расплывались волнами, стараясь дотянуться до цветка, живот превращался в вазу.

Ксерокопировать себя значит превращать себя в объект, раскладывать свое тело на плоскости. Каково это – быть объектом?

Работая с перформансом, я очень ярко осознала тело как единственный инструмент, который принадлежит только мне. Тело – то, что у меня есть каждую минуту и часто все, что необходимо для создания произведения. Удивительно, насколько изменяется отношение к телу, когда оно становится объектом или инструментом искусства. Исчезает смущение, стыд. В искусстве все уместно. Я могу стесняться фотографироваться в купальнике на пляже, я стеснялась, когда мои друзья заходили в мастерскую, весь пол которой был завален ксерокопиями моего обнаженного тела. И при этом я ни разу не испытала смущения перед зрителями, когда готовая работа заняла свое место в выставочном зале. Хотя и ощущала будто я, клонированная в множество деформированных копий, стою обнаженная перед ними.

Расскажи, как ты ксерила себя!

Очень люблю работать с телом. Для в этом всегда есть преодоление, изучение и это возбуждает. А вот ксерить себя очень смешно и неудобно. В первый же день, в попытке сделать отпечаток бедра, стекло треснуло. Оказалось, несмотря на множество сцен секса на ксероксе в фильмах, в реальности ложиться и садиться на него — нельзя. В итоге, кроме замирания в идиотских скрюченных позах, я выстраивала кучу опорных конструкций, стараясь отпечатать тело целиком. Несмотря на все усилия, это также оказалось невозможной задачей, потому что свет и машина диктуют свои правила. В общем, от первого ксерокса до первого изображения тела на коллаже – долгая дорога азартных экспериментов. Никогда не знаю, что получится, постоянно открываю все новые и новые спецэффекты, экспериментирую с браками и дефектами и в результате, «леплю» тела из отпечатков тех частей, на которые они меньше всего похожи. 

В твоих фото и видео много акцента на части тела, предметы. Иногда кажется, что ты специально подсматриваешь за людьми, снимаешь их. Это своего рода арт-вуайеризм.

Да, и я это не скрываю! Люди – самое интересное из того, что я видела. У меня какой-то гиперфокус на детали: мимика, движения, брови, губы, огромный разрез на юбке, через который просматривается более плотная часть колгот, шрам на руке, отсутствие пальца, рельеф волос, нервный тик, синяк на коленке… Я действительно специально подсматриваю за людьми и не только: за тенями, странными фасадами домов, рекламой, окнами, в которых зажигается свет и начинается «спектакль». Особенно я люблю движения, монотонные или даже почти незаметные: отбивание льда, нажатие на клавиши, облизывание мороженного. Лучшие из них – те, которые случаются почти неосознанно, будто кто-то задал программу в голове и отключился, а тело ее выполняет.

А еще интересны движения, сопутствующие сосредоточенному действию. Например, когда люди читают, одни подергивает мочку уха, другие – накручивают локон на палец, кто-то трясет ногой под столом. И совершенно это не замечают. А я не могу пропустить. Я не просто подсматриваю, я поглощаю эти образы, картинки, характеры, чтобы потом вплести их во что-то другое.

Если вдуматься, каждый художник – вуайерист и фетишист. У тебя есть какие-то фетиши?

Я обожаю снимать волосы – то как они движутся. Также руки, тени и отражения! Еще одна моя страсть – то, как люди едят. Желательно руками, облизывая пальцы. На видео получается живописно. Просто невероятный процесс. Да и все остальные манипуляции губами и ртом – у каждого неповторимые формы и движения. Еще орнаменты, например, тигрово-леопардовые и китч. Их стало так много, и вся эта пестрота мне очень нравится в кадре. Бегущие строки и странные надписи. Очень долгий список.

За животными ты тоже наблюдаешь?

Меня завораживает их пластика, рисунок тела, цвет кожи или шерсти. В животном мире все уместно и оправдано, ничего не происходит сверх меры. Сразу вспоминаю как Юваль Ной Харари в книге «Сапиенс» иронизирует о том, что человек совсем не являлся венцом эволюции, если брать во внимание скорость, силу, выносливость, подвижность, срок вынашивания и выращивания потомства, совершенно неконкурентный размер мозга по отношению к телу, который съедает еще и большую часть энергии. Общество животных – простое, честное и естественное. Как человек, который большую часть жизни пытался все держать под контролем, я им ужасно завидую.

В твоем проекте «Касаюсь» много героев (в том числе, и ты сама). Но он весь как будто бы об одной сущности – о теле как таковом, о его жизни и воплощениях. Как считаешь?

Думаю, в моих видео всегда ощущается наблюдающий и тот, за кем наблюдают. Это не множество героев, а скорее один, присутствие которого всегда ощущается. Свидетель. Может быть это я, а может быть зритель, а может быть кто-то другой за кадром или в кадре.

Наблюдение за миром внешних проявлений. Тело в моих видео действительно крайне абстрактно. Чаще я снимаю его либо частями, либо в движении. Снятое фрагментарно тело, как правило, теряет свою анатомию, свою целостность. Его части становятся самодостаточными, чем-то другим. Снятое в движении или в застывшей позе тело превращается для меня в иероглиф, в знак и также лишается плотности. То есть в обоих случаях, тело – не кости, мясо, вены и органы какого-то человека, а бесплотная фантазия, размышление, ассоциация.  

Ты уничтожаешь человека. После просмотра твоих видео создается ощущение, что мира людей не существует. Все наши действия, которые суть наша реальность, наша жизнь, ничем не отличаются от суетящихся жуков, которых ты тоже засняла.

Таким жуком я чувствую себя постоянно. Ведь все, что мы делаем в размерах Вселенной – ничтожно, и при этом важно и огромно для нас самих. Искусство вообще – большая увлекательная фантазия, игра. Меня мучали все эти вопросы: зачем, какая цель и предназначение, в чем смысл, кому это нужно, если предположить, что кому-то, кроме меня, все-таки нужно. И я поняла, что универсальных ответов на эти вопросы (так же, как и на вопрос о смысле жизни) я не найду никогда. Я и не верю в их существование. А вот выбрать могу. И я выбрала процесс: процесс проживания и создания. А все возможные интерпретации и философские рассуждения – оставляю зрителю.

Автор: Светлана Богданец

Фотография: Алина Руда и Максим Белоусов

Categories
INTERVIEW UKRAINE

Розмова зі світом: Олена Сапонова про нові можливості діалогу

Кожний фотограф дотримується власної візуальної еститики. Характерний стиль та постійний розвиток у вибраному напрямі свідчать про особливість сучасної фотографії. Кулікова Вікторія поспілкувалася з українською фотографинею Оленою Сапоновою про її досвід та дізналася основні напрямки творчості мисткині.

Як ви гадаєте, чи може фотограф поєднувати комерційні та творчі зйомки?

Це можливо, коли ти фотограф. Коли ти митець – маєш обирати. Мене збиває з пантелику комерція – ти маєш мислити як інша людина, себто замовник. Творити у неволі (посміхається). Проте, це досвід. Я дотримуюся думки, що митців треба оберігати та любити, всіляко підтримувати їх. Вони є життєдайною силою, якою захоплюються люди.

Чи впливає ваше захоплення урбаністикою та стріт-артом на творчість загалом?

Я справді проявляю неабияку зацікавленість до стріт-арту. Цей напрям напрочуд відвертий та сміливий – круто працювати без канонів, ще й у неймовірних масштабах. Зазвичай, я знімаю лише те, що мене надихає навкруги, прояви вчора та сьогодні. Проте, ми говоримо про крихку дійсність, яка здатна постійно змінюватись. Трансформується сама особистість, з’являються нові відчуття, змінюються вимоги до себе і навколишнього світу, здобуваються нові знання та розуміння, відповідно створюються нові концепти. Багато залежить від світобачення, цілей, способу життя та характеру митця.

Ваш проект «The Big Strategy» – арт-роботи, що складаються з двох самобутніх фотографій. Частина із них вже демонструвалися, проте з іншою концепцією. Які ідеї надихнули вас цього разу?

Ідеї всесвіту, людські вміння, таланти своєї Батьківщини. З любов’ю зображаю Україну через візуальну мову, через мистецтво фотографії.

Kyiv Photo Book – останній захід, на якому ви представляли свою творчість.

Так, 9 лютого у креативному просторі IZONE відбувся новий для містян фестиваль – Kyiv Photo Book. Цей одноденний захід був розрахований на поціновувачів візуального мистецтва в форматі книги та окремих творчих проектів, що увійшли у видання. Поруч зі мною працювали молоді, талановиті та енергійні люди. Незважаючи на швидкий плин часу, я встигла послухати цікаву лекцію з фотомистецтва, активно поспілкуватися з друзями й колегами, знайти нових шанувальників та однодумців. Для фестивалю я підготувала арт-бук проекту #ArtistFromWithinWorkshop, а також фото із цієї серії, що зображують миттєвості творчого процесу відомих українських художників – приємно, що по завершенню фестивалю в мене придбали майже все, це надихає працювати далі.

Розкажіть про роботу з NewNow Gallery у межах Photo Kyiv Fair 2018. Який формат цікавіший – виставка або ярмарка?

Ярмарок – це необхідна професійна комунікація. Цікаві та корисні знайомства розвивають та підтримують постать художника. Виставка – це дещо сакральне, наче бесіда наодинці з самим собою. Це можливість відкритися світу, шлях до самовираження. Важливі обидва формати. Мені цікаво працювати з Ігорем Абрамовичем, New Now Gallery зокрема. Зараз ця платформа активно розвивається, і я маю за честь приймати участь у нових проектах.

Фотографії що експонувалися на ярмарці, складаються з двох самобутніх частин. Деякі з них чорно-білі, останні – напрочуд яскраві. Чому?

Колір є одним із базових засобів візуальної мови. Вдаючись до комбінацій відтінків – від яскравих до чорно-білих, я маю на меті підкреслити палітру настроїв та сенсів.

Тіло, місто, митець – чи правда, що це ключові образи у вашій творчості?

Тіло, місто, митець? Останнім часом та завжди – це мої улюблені образи, проте іноді під мій погляд потрапляє зовсім інше. А ще – все, що дивує. Вдячна тобі за влучне питання.

Що для вас зйомки зараз?

Невідмінна частина мене та мого життя. Розмова зі світом.

Автор: Кулікова Вікторія