Categories
UKRAINE

Скульптура Єгора Зігури з’явиться у колекції Одеського національного художнього музею

6 листопада Одеський національний художній музей святкуватиме свій 122 День Народження. З цього приводу команда інституції ділиться звісткою про перші отримані дарунки. Нещодавно фундація Abramovych.art на чолі з куратором, арт-дилером, колекціонером сучасного українського мистецтва Ігорем Абрамовичем передала музею в колекцію скульптуру «Колос» Єгора Зігури.

Серія AfterToday, розпочата ще у 2010 році, є авторською сповіддю, де мистецтво звертається до сучасників пластичною мовою. Проект складається з циклу Колосів, кожен з яких передає той чи інший стан суспільства або внутрішні переживання митця. Головну ідею – вразливості цивілізацій – розкриває наочний приклад матеріальних та духовних втрат людства. Твори Зігури унаочнюють деформацію цінностей сьогоднішньої цивілізації. Дезорієнтованість породжує проблеми та конфлікти, які ведуть до занепаду. Основною рушійною силою, що здатна розпочати зміни, є кожен із нас, головне – усвідомлення власної свободи.

Єгор Зігура — український скульптор, автор інсталяцій та арт-об’єктів. У творчості він рефлексує на тему античної доби, постмодерністично актуалізуючи тогочасну пластику. Зігура є автором монументальних скульптур («Новий Прометей», «Єднання», «Атлант», «R/Evolution»), що встановлені в публічних просторах Києва, Дніпра, та інших міст України.

Відкриття «Колоса» відбудеться 6 листопада о 14:00 в зручному онлайн форматі. А побачити скульптуру на власні очі можна вже зараз, завітавши на прогулянку до затишного подвір’я музею.

Реєстрація на подію за посиланням: https://www.ofam.org.ua/events

Фотографія: Олена Ільєнко

 

Categories
TOP UKRAINE

13 цікавих виставок листопада

Незважаючи на складну пандемічну ситуацію, українські музеї та галереї продовжують роботу. Листопад дарує поціновувачам мистецтва цікаві виставкові проєкти, серед яких: груповий проєкт «5 років тому» у честь 5-ти річчя Voloshyn Gallery, виставка до шістдесятиріччя Олександра Ройтбурда та виставка фіналістів конкурсу МУХі 2021.

  • Voloshyn Gallery
  • Груповий проєкт «5 років тому» у честь 5-ти річчя Voloshyn Gallery
  • з 20.10.21 по 14.11.21

«5 років тому» – це візуалізація взаємодії минулого та теперішнього, де експозиція є дослідженням часу та простору, і водночас його фіксацією, що набуває значення для створення і культивування нового досвіду через призму минулого.

На виставці «5 років тому» представлені арт-об’єкти, створені авторами (Нікіта Кадан, Леся Хоменко, Олексій Сай, Микола Рідний, Ніколай Карабінович, Євген Самборський, Влада Ралко та Володимир Будніков) у 2016 році, в рік заснування Voloshyn Gallery, аби подивитись на них ще раз з позицій часу, що минув. Деякі роботи було створено художниками в рамках серій, деякі паралельно або ж в перервах між ними. Навмисно «витягуючи» роботи з власного контексту, позбавивши загальної теми, ми переглядаємо важливі свідчення в минулому, звертаємо увагу на те, що раніше могло лишитися другорядним. Експозиція стає точкою порівняння «вчора» і «сьогодні».

  • Одеський художній музей
  • Виставка «Рой. До шістдесятиріччя Олександра Ройтбурда»
  • з 16.10.21 по 31.12.21

Цей проєкт — своєрідний «тізер» до великої персональної виставки-ретроспективи Ройтбурда, що буде показано наступного року у чотирьох містах країни: Одесі, Києві, Львові та Дніпрі.

На виставці представлено 28 живописних робіт Ройтбурда, відеоарт, інсталяції та близько 70 архівних фотографій з родинної та приватних колекцій. Виставка робить акцент на ранньому періоді творчості, 1980-1990-х, коли Олександр не тільки пробував себе у різних напрямках мистецтва, але й займався активним формуванням одеської та загальноукраїнської художньої спільноти.

  • YermilovCentre
  • Виставковий проєкт «Олександр Дубовик. Знаки»
  • з 15.10.21 по 26.11.21

В проєкті показано різні напрямки творчості художника: від перших знакових живописних “букетів” створених у 1960-тих і серій гуашей до унікальних артбуків, в яких художник втілював свої найбільш сміливі ідеї. В експозиції також буде відтворено атмосферу Новоапостольскої церкви у Києві, для якої художник створив проєкт вітражного оформлення.

Олександр Дубовик — знакова фігура в історії українського мистецтва. Він створив корпус живописних і графічних творів, що сьогодні зберігаються у світових музейних колекціях, а також виклав свої погляди на мистецтво у текстах, філософських трактатах та поезіях.

  • Музей сучасного мистецтва Одеси
  • Виставковий проєкт «Кібература» художниці Ozi (Ірини Озаринської)
  • з 21.10.21 по 21.11.21

Художниця послідовно розкриває тему Artist-book, використовуючи великий спектр інструментів: живопис, графіку, відео-арт, скульптуру — Ozi створює єдиний простір, кожен фрагмент якого відображає ціле, і розповідає про трансформацію, яку зазнала книга від моменту зародження самого поняття, першіх її втілень в пергаменті до сучасного подання в цифровому вигляді.

Художниця, продовжуючи досліджувати одну зі своїх улюблених тем проведе кожного глядача в портал просторових меж предметів, і за допомогою свого досвіду і майстерності втілить його розширення. Розгорнувши цей простір, вона дбайливо зберігає увагу до книги, як до художнього об’єкту. В інсталяції ми побачимо продовження традицій світового мистецтва livres d’artistes, що породжує бажання постійного втілення художньої комунікації.

  • Мистецький арсенал
  • Виставковий проєкт «ФУТУРОМАРЕННЯ»
  • з 15.10.21 по 30.01.22

Виставковий проєкт присвячений футуризму — одному з найяскравіших явищ у світовій історії мистецтва. «Бацила футуризму», за метафоричним визначенням Михайля Семенка, почала ширитись світом на початку ХХ століття. Невизначеність (марення) та процесуальність важливі для футуристів як концепти творчих пошуків; звідси — назва виставки.

9 залів Мистецького арсеналу презентують найбільш радикальну візію мистецтв 1920-х в Україні: перехід від мис­тецтва минулого до майбутнього, деструкцію. За «законами» футуризму — на зміну процесові розкладання прийдуть конструювання нової культури та творення метамистецтва. Експеримент і провокація, змішування серйозного і смішного, політичного і побутового — таким був шлях деструкції.

Проєкт «Футуромарення» — не лише про мистецтво. Він, передусім, про людину і суспільство, які постають перед викликами доби — соціальними, економічними, світоглядними. Цивілізація повсякчас проходить такий цикл, стикаючись з новим досвідом і неодмінно фантазує про майбутнє.

  • БФ «Мистецтво без меж»
  • Проект «Уявні тіні та тіні» Олега Тістола та Ігоря Бондаренка
  • з 19.10.21 по 11.11.21

Виставка-діалог живописця Олега Тістола та фотографа Ігоря Бондаренка підіймає питання реального та ірреального, суб’єктивного та об’єктивного в нашому сприйнятті дійсності.

В своєму мистецькому діалозі живописець та фотограф ніби обмінялися художніми засобами візуального відображення, для того, щоб підкреслити амбівалентність поглядів та різноманіття смислових контекстів нашого сприйняття світу. Створюючи портрети з тіней, Тістол майже відкидає емоційну гамму живописності, апелюючи тільки до контрастів між особистістю та середовищем, реальністю та містикою, об’єктивним та суб’єктивним, використовуючи колір, лише як певний емоційний тон. У той час фотограф Ігор Бондаренко вносить в чіткий світ фотографічної монохромної репрезентації дійсності найголовніший художній засіб живопису – колір, як одну з основних констант нашого бачення дійсності. І цей конфлікт, відверте вторгнення в монохромну «картинку», цілком трансформує першопочаткове її сприйняття, розширюючи діапазон її трактування та залучаючи до діалогу глядача про те, що є реальність та істина.

  • Nt-Art Gallery
  • Виставка «Метафізика. Острів»
  • з 22.10.21 по 27.11.21

«Метафізика. Острів» — виставка кураторок Оксани Довгополової, Наталки Ревко та Катерини Семенюк про переосмислення «одеського міфу».

Одного разу в розмові на вулиці нічної Одеси Олександр Ройтбурд почув фразу: «Так ви тут живете в де-кіріковському пейзажі!». Таке, де-кіріковське, метафізичне обличчя Одеси важко побачити. Ззовні гарантовано видно її екзотизований, симулятивний образ, описаний в так званому одеському міфі з його обов’язковим «колоритом», тюлькою та псевдо-єврейськими жартами. Одеса добре навчилася демонструвати саме таку картинку, яка непогано продається.

Але коли тебе раптом засліпить полуденне сонце, ти побачиш… острів на межі між морем та степом. Весь цей галасливий балаган нікуди не зникає, але ти бачиш і простір чистих сенсів, у який вводить виставка «Метафізика. Острів». Тоді і з’являється чиста лінія узбережжя, а на ній — місто-острів. Саме таку Одесу ми бачимо в роботах одеських художників 1960–70-х, які шукали це місто поза часом у неперервному полілозі з однодумцями.

  • Malevich
  • Персональна виставка Жені Лаптій «Пангея»
  • з 28.10.21 по 11.11.21

Пангея (від грец. γη gê «Земля» та грец. παν pan «все», буквально вся Земля) — надконтинент, який раніше містив у собі майже весь суходіл та існував 300 мільйонів років тому. Вся Земля була оточена океаном Панталасса.

Виставка про взаємодію людини з ідеальним природнім світом та про наслідки цієї взаємодії. Художниця пропонує глядачу порефлексувати над тим, чи зможемо ми створити умови для екологічної сталості та уникнути глобальних катастроф. Проект створений в рамках резиденції Ruda project 2021 та присвячений найбільшому промисловому центру України — Кривому Рогу.

  • M17 Contemporary Art Center
  • Виставка фіналістів конкурсу МУХі 2021
  • з 11.11.21 по 05.12.21

Проєкт МУХі 2021 – восьма виставка фіналістів та фіналісток конкурсу для молодих українських художників та художниць з різних куточків України та світ.

МУХі – це поліфункціональний проєкт, спрямований на послідовну і тривалу роботу з підтримки українських художниць і художників на етапі їх становлення. Нaзвa МУХі є абревіатурою від «Молоді Українські Художники/ці і». Перша виставка МУХі булa презентовaнa в 2009 році в Боттега Галереї. У 2021 році проєкт реaлізовaно увосьме.

  • Золотое Сечение
  • Виставка-продаж «За лаштунками іронії Жан-Луї Форена»
  • з 27.10.21 по 17.11.21

Жан-Луї Форен — учасник перших виставок імпресіоністів нарівні з Клодом Моне, Едгаром Дега, П’єром-Огюстом Ренуаром, Полем Сезанном, Полем Гогеном та іншими геніями епохи. Дега вважав його кращим другом, вони пліч-о-пліч писали етюди за лаштунками опери, спостерігаючи за балеринами. Сезанн обожнював сатиричні малюнки Форена, а Анрі Тулуз-Лотрек називав його своїм учителем та покровителем і надихався творчістю художника.

Київська виставка робіт Форена охоплює всі періоди творчості автора, а також всі теми та техніки, які художник використовував для створення своїх шедеврів. Твори Жан-Луї Форена дозволять відвідувачам виставки зануритися у атмосферу Парижа 19-20 століть, відчути емоційний стан героїв його сюжетів та отримати стравжнє естетичні задоволення від геніальної техніки письма майстра. Всього на експозиції представлено 23 оригінальних твори художника. Всі роботи виставки належать українському колекціонеру, який протягом довгого часу вивчав творчість Форена та збирав його шедеври по всьому світові — з приватних зібрань Європи і США.

  • The Naked Room
  • Персональна виставка художниці Олександри Кадзевич «ПЕЙЗАЖ–СУВЕНІР»
  • з 27.10.21 по 17.11.21

«ПЕЙЗАЖ–СУВЕНІР» — друга персональна виставка художниці Олександри Кадзевич в галереї The Naked Room. До експозиції увіййшли нові живописні роботи та артефакти, пов’язані з персональної історію родини художниці.

  • Мала Галерея Мистецького арсеналу
  • Виставка «Швидко. Зручно. Небезпечно»
  • з 05.11.21 по 25.11.21

Виставка присвячена феномену гіг-економіки, у якому працівни_ця опиняється у стані незахищеної та нестабільної праці. Учасни_ці проєкту аналізують власний досвід взаємодії та співпраці з різними цифровими платформами та оприявнюють їх проблеми.

  • Tiro al Blanco та Voloshyn Gallery
  • Групова виставка українських художників «Виходячи за межі»
  • Місце проведення виставки: Галерея Tiro al Blanco (Гвадалахара, Мексика)
  • з 27.10.21 по 15.01.22

Цей кураторский проєкт – міжнародна колаборація, в рамках якої вперше за 30 років незалежності України у Мексиці представлено проєкт українських авторів. У виставці беруть участь Леся Хоменко, Катерина Лисовенко, Kinder Album та Анастасія Подерв’янська.

Українське мистецтво згенероване однією системою виходить буквально за межі, долаючи відстань у тисячі кілометрів, де зіштовхується з іншою парадигмою, створюючи нові складні взаємозв’язки. Підходи авторок в їхніх роботах також зіштовхуються між собою під різними кутами, доповнюючи один одного, балансуючи між запереченням і ствердженням, одночасно виходячи за рамки власного контексту.

 

 

 

Categories
UKRAINE

Voloshyn Gallery святкує 5-ти річчя груповим проєктом «5 років тому»

Voloshyn Gallery представляє груповий проєкт Нікіти Кадана, Лесі Хоменко, Олексія Сая, Миколи Рідного, Ніколая Карабіновича, Євгена Самборського, Влади Ралко та Володимира Буднікова у честь 5-ти річчя Voloshyn Gallery.

«5 років тому» – це візуалізація взаємодії минулого та теперішнього, де експозиція є дослідженням часу та простору, і водночас його фіксацією, що набуває значення для створення і культивування нового досвіду через призму минулого.

На виставці «5 років тому» будуть представлені арт-об’єкти, створені авторами у 2016 році, в рік заснування Voloshyn Gallery, аби подивитись на них ще раз з позицій часу, що минув. Деякі роботи було створено художниками в рамках серій, деякі паралельно або ж в перервах між ними. Навмисно «витягуючи» роботи з власного контексту, позбавивши загальної теми, ми переглядаємо важливі свідчення в минулому, звертаємо увагу на те, що раніше могло лишитися другорядним. Експозиція стає точкою порівняння «вчора» і «сьогодні».

Роботи із спільної серії Влади Ралко та Володимира Буднікова «Лінія розмежування» створювалися всередині реального часу під час розгортання війни на сході України, де звичні кордони перетворювалися на лінії високої напруги чи лінії нової жорстокості. А лінія бойових дій поступово стає подібною до лінії у малюванні або написанні, де предмети чи слова робляться видимими лише завдяки лінії.

Підсилюючи напруженість у діалог з роботою Володимира Буднікова вступає графіка Нікіти Кадана із серії робіт «Гілка», де автор звертається до історії масових насильств та Голокосту на українських територіях у 1930-40-ті роки. Нікіта у своїх роботах намагається зафіксувати правдиві події як свідчення для глядачів майбутнього. Сьогодні, будучи вмонтованими в нову політичну ідеологію, вони більше говорять про неможливість свідчення, спантеличують та створюють зовсім хибні інтерпретації.

Серія «Bombed» Олексія Сая постає своєрідною реакцією мистецтва на події, де автор руйнуючи старіші роботи, створює зображення бомбардувальних пейзажів України з висоти пташиного польоту. Серія скульптур Миколи Рідного продовжує тему фіксування часу та відсилає до різних архітектурних форм: урядових будівель, вуличних ринків, житлових будинків або транспортних засобів. Усі вони мають одну спільну деталь – це прапор. Художник розмірковує над останніми змінами у сприйнятті національних символів в Україні, коли всюди присутні національні прапори та символи набули особливого політичного та історичного значення. Стираючи відмінність деталей та кольорів чорною фарбою, він критично осмислює логіку останніх політичних зрушень, у яких архітектурна база, її історія, культурний зміст та соціальні функції стають менш значними, ніж прояв національних барв на її поверхні.

Євген Самборський представляє свою роботу «Пейзаж з описом на ньому», яку створив на роботах студентів інституту мистецтв, які крав, навчаючись там. В описі до роботи, яку художник навмисне робить частиною змісту твору, Євген вказує дату, як своєрідну точку неповернення. Ніколай Карабінович у роботі «Life is art» буквально говорить як мистецтво співвідноситься з реальним життям. А cтвердження насправді є питанням.

Продовжує тему часу й робота Лесі Хоменко із серії «Авторська копія», де художниця відтворила свої вже відомі роботи, але при цьому надала копії статус оригіналу. Художниця свідомо інтерпретує оригінали, говорячи про час за допомогою візуальних викривлень та деформацій. Фіксуючи часткові зміщення при цитуванні своїх власних робіт, художниця окреслює новий контекст для їх представлення.

Тут варто зазначити також роль галереї, що утворює власний подвійний смисл. Від імені інституції ми говоримо про систему мистецтва, в якій роботи з плином часу стають більш важливими, і не лише в комерційній площині, вони стають музейними. І водночас ці роботи ніщо інше як свідчення часу, по яким можна писати не тільки історію мистецтва, а й аналізувати суспільно-політичні та соціокультурні трансформації.

  • Відкриття: 20 жовтня з 11:00 до 18:00
  • Voloshyn Gallery (вул. Терещенківська, 13) 
  • Вхід на виставку — вільний
  • Тривалість виставки: 20.10 – 14.11
Categories
UKRAINE

Персональна виставка скульптора GRISHIGIANO в Одеському Музеї Західного i Східного Мистецтва

15 жовтня в Одеському Музеї Західного i Східного Мистецтва відбудеться відкриття першої персональної виставки скульптора GRISHIGIANO (Денисa Грищукa).

Grishigiano знайомить нас зі своєю теорією процесу взасмодії атомів, які об’єднуються в молекули. Цей процес с основою безперервного виникнення всього різноманіття в нашому Всесвіті. Одухотворяючи найменшу частку, скульптор наділяє ïï здатністю відчувати та можливістю утворювати хімічний зв’язок заради кохання, що притаманне людській природі. Він порівнює атом з людиною та виявляє спільності в необхідності зближення з собі подібним для розширення меж i формування чогось нового.

Натхненний досконалістю навколишнього світу i тонким зв’язком людини та природи, Grishigiano вдається до імерсїі глядача на етапі зародження всього існуючого за допомогою процесів органічних сполук. Зводячи свої роботи на високі п’єдестали та представляючи їx монументальними i грандіозними, він ніби нівелює значущість «великої» людини та неозорої xiмічноі реакцїі, яка с початком утворення всього матеріального.

Округлі, тривимірні роботи майстpa ніби модифікуються на oчax, не обмежуючи уяву спостерігача. Біоморфні, флюїдні форми водночас нагадують об’єкти природи та обриси жіночого тіла, хвилюючи свідомість витонченими лініями та відвертими силуетами.

Експозиція «Love Molecule» включає в себе 11 унікальних скупьптур, виконаних у стилі органічної абстракцїі. Кожному експонату присвоєно номер.

Grishigiano послідовник видатних майстрів авангардного мистецтва та засновників абстрактної скульптури таких, як Jean Arp i Constantin Brancusi. Світ вважає ïx найяскравішими представниками паризької школи.

Вхід в музей 15 жовтня буде тільки за запрошеннями.

Categories
TOP UKRAINE

10 цікавих виставок жовтня

Розповідаємо про виставки, які варто відвідати в жовтні в Києві, Харкові та Одесі.

  • PinchukArtCentre
  • Виставка 6-ї Премії Future Generation Art Prize 2021
  • з 25.09.21 по 27.02.22

Виставка зосередилася на представленні нових робіт, які демонструватимуть найактуальніші творчі тенденції нового покоління художників. Заснована Фондом Віктора Пінчука в 2009 році, Future Generation Art Prize — це міжнародна премія в галузі сучасного мистецтва, метою якої є відкриття нових імен в світі мистецтва та надання довгострокової підтримки майбутньому поколінню художників.

  • Voloshyn Gallery
  • Виставка Даніїла Ревковського і Андрія Рачинського «Хвостосховище.Інженер»
  • з 17.09.21 по 15.10.21

Даніїл Ревковський і Андрій Рачинський представили продовження серії Хвостосховище, перша частина якої, у формі Музею людської цивілізації, була експонована в PinchukArtCentre напочатку цього року. У Voloshyn gallery представлена гілка історії Хвостосховища, що історично відноситься до 1937-1944 рр. і територіально стосується сучасних меж міста Кривий Ріг.

Виставка розповідає історію інженера металургійно-збагачувального комбінату «Криворіжсталь», який з невиявлених причин разом з родиною жив у схованці на місці майбутнього хвостосховища. Про життя у параної, зумовленій історичними та політичними обставинами; про пошуки відповідних видів активістських практик, що у трактуванні художників перетворюються на художні об’єкти.

  • Національний музей «Київська картинна галерея»
  • Виставковий проєкт «Такий різний Ройтбурд»
  • з 06.10.21 по 17.10.21

Виставковий проєкт «Такий різний Ройтбурд», присвяченого пам’яті відомого українського митця, громадського активіста, директора Одеського художнього музею Олександра Ройтбурда, який відійшов у вічність на початку серпня цього року.

«Такий різний Ройтбурд» покаже різні грані творчості унікального митця й усебічно обдарованої людини Олександра Ройтбурда. Ройтбурд сміливо йшов на експерименти, намагався якомога точніше передати засобами художньої виразності свій світогляд, донести до свідомості глядача найважливіші цінності та ідеї. Глибокий зміст і надзвичайно тонка іронія, притаманні митцеві як людині, знаходять своє відображення в усіх його роботах і, напевно, є саме тією характерною ознакою ройтбурдівського стилю.

  • Муниципальная Галерея
  • Виставка «100 жінок» 
  • з 01.10.21 по 26.10.21

Виставка являє собою перший етап проекту «100 жінок», в якому жінки фотографки за допомогою медіуму фотографії говорять про те, що означає бути своєю власною музою. Чи може бути щось більше за звичайним Селфі? Цей проект відображає зростання інтересу до Селфі, як репрезентації успішного Я, а також висвітлює популярне сьогодні явище — жіноче мистецтво.

  • ВДНГ (Павільйон ВДНГ №13)
  • Мультимедійна виставка «Корисні копалини»
  • з 01.10.21 по 31.10.21

«Корисні копалини» — мультимедійна виставка на основі оперного циклу, показаного агенцією «Ухо» в Національній опері України у 2016–2018 роках.

«Корисні копалини» розповідають про «Лімб» Стефано Джервазоні, «Хліб. Сіль. Пісок» Карміне Челла та «Моє зрадливе світло» Сальваторе Шарріно у три різні способи — через головних і другорядних героїв, свідоцтва людей і речей. Хоча ми сподіваємося, що аудіовізуальна виставка буде самоцінною оповіддю, було б дивно перебутися без музики наживо. Дати концертів, а також лекційна програма, яка допоможе зорієнтуватися у виставковому матеріалі, будуть оголошені згодом.

  • Invogue#Art
  • Груповий проєкт «Sorge»
  • з 01.10.21 по 10.11.21

Давньоримський ерудит і письменник Гай Юлій Гігін в кінці I століття до нашої ери писав, що основним станом та сутністю людського існування є турбота. Турбота створила людей зі звуку, а Юпітер наділив їх душею. Пізніше, вже в ХХ столітті, філософ Мартін Хайдеггер, розмірковуючи про турботу, виводить поняття «sorge». Тут турбота виступає основним устремлінням і сенсом буття людей. Саме через турботу — про себе або іншого — людина переживає власне існування. Завдяки цій своїй рисі вона не просто існує на автоматизмі, а проживає справжнє життя, пізнає себе та реальність.

У проекті «Sorge» 6 українських художників продемонстрували своє бачення турботи про себе. Для когось це — вихід з важких стосунків, для когось — відстоювання своїх особистих прав, а хтось бачить турботу навіть як ніжне відношення до себе та інших.

  • Винний бар Malevich
  • Виставка Олександри Токаревої «Злиття»
  • з 01.10.21 по 12.10.21

Виставка частини робіт Олександри Токаревої з проекту Злиття. Який створювався художницею на протязі двох років, і триває й досі.

Ця серія робіт – результат роздумів про цілісність природи. Про тонкощі взаємодії між людьми і контакт із Землею — видимий, невидимий, фізичний та енергетичний.

  • Художня галерея ім. Генріха Семирадського
  • Виставка учасників резиденції «АРТ КУЗЕМИН»
  • з 24.09.21 по 20.10.21

Резиденція «ART KUZEMYN» сталася як діалог та виклик, порушуючи низку питань. Як мистецтво організовує та змінює простір навколо себе? Що потребує митець у локальній резиденції для плідної роботи? Чому сьогодні потрібні художні інтервенції у громадські спільноти?

Результатом проєкту стали серія майстер-класів, екскурсії майстернями та презентація створених під час резиденції робіт. Реакцією митців на повну свободу у художніх та концептуальних намірах стало їх звернення до нетипових форматів та технік. Кожному вдалося втілити нове для себе пластичне рішення, чи то зробивши крок до наміченого твору, чи відчувши потяг до експерименту. Зміна оточення, атмосфера Куземина та резиденції відкрили можливість творення «без огляду на», спрямували митців до питомої точки відліку — внутрішнього поштовху вийти за межі знайомого.

  • Мала Галерея Мистецького арсеналу
  • Виставка резидентів міжнародної програми «Тимчасова не/доступність. Ukrainian-Austrian Art Residency 2021»
  • з 25.09.21 по 19.10.21

Виставка резидентів міжнародної програми «Тимчасова не/доступність. Ukrainian-Austrian Art Residency 2021», що організована Мистецьким арсеналом і Австрійським культурним форумом у Києві у співпраці з Департаментом культури і мистецтв Уряду Нижньої Австрії. Проєкт має на меті посилити міжнародний зв’язок між українськими та австрійськими художниками та їх підтримку.

У двомісячній резиденції взяли участь десятеро художників та художниць з Австрії та України. Програма відбувалась у гібридному форматі — онлайн та офлайн. Учасники сформували п’ять тандемів. У діалозі вони працювали над створенням мультимедійних проєктів, на тему місця та його не/доступності у зв’язку з глобальною епідемічною ситуацією.

  • White World
  • Виставка львівського живописця Петра Сметани «Проходячи повз монастир»
  • з 30.09.21 по 15.10.21

Від зображення конфлікту людини і міста Петро Сметана переходить до усвідомлення протистояння людини з невизначеністю і метушнею. І раптом не лише знаходить вирішення виявленої проблеми, а й пропонує його глядачеві в кришталево ясній формі – у вигляді запрошення на спільну прогулянку повз Монастир.

«Монастир як місце розміреного стабільного життя, до якого прагнуть більшість людей на планеті. Місце безпеки. Адаптація до чітких правил, виконання своїх щоденних обов’язків, – прості речі, для людини це під силу. Особливо у місці, де відсутні багато звичних для нас подразників.

Така чіткість буття є дуже бажаною для більшості, але є вибором небагатьох. Ми не занурюємося в цю ідилію, бо знаємо, що ніколи не досягнемо її в нашому житті. Оазис, крихітний замкнений світ, близький до ідеалу, який чомусь обираємо спостерігати здалеку.

 

 

 

 

 

 

Categories
UKRAINE

У київському музеї «Золоті ворота» відкрили арт-виставку «K’niga»

16 вересня в київському будинку музею «Золоті ворота» відбулось офіційне відкриття арт-проекту «K’niga», присвяченого читанню, літературі та навіть тактильному задоволенню перегортання паперових сторінок. Це виставка робіт понад 20-ти топових українських художників, які об’єднали в собі сучасне мистецтво та літературу. Завдання проекту — відродити любов українців до книги, популяризувати читання і розвиток.

На виставці представили скульптури, графіку, живопис та незвичайні арт-інсталяції. Серед художників-учасників «K’niga» вже відомі в Україні та Європі імена: Роман Михайлов, Анастасія Лойко, Мирослав Вайда, Марія Куліковська, Анна Щербина, Валерія Трубіна, Анна Звягінцева та інші. Одні автори використовували книгу як метафору, інші — буквально, одні художники працювали в звичній для себе манері, інші ж експериментували з технікою та медіа. Але всі твори мистецтва однаково дбайливо вписані в контекст унікальної споруди — Золотих Воріт.

Кураторами проекту виступили книжковий продюсер, власник і директор видавництва Lazutkina Publishing House Олена Лазуткіна, мистецтвознавець і куратор Ольга Узлова та арт-експертка, засновниця галереї Forsa Gallery Аліса Нанавова. За словами кураторів, музей «Золоті Ворота» обраний не випадково — кошти, зібрані проектом «K’niga» будуть передані заповіднику «Софія Київська».

«Серія виставок та заходів ставить за мету не просто черговий раз звернути увагу на важливість читання і підсвітити неймовірну роль книги як носія знань, а й простежити, як розвиваються культура і мистецтво через призму літератури сьогодні та в історичному контексті. Дух часу, що живе в Золотих Воротах стає символічним домом для виставки, підкреслюючи спадкоємність поколінь, передається і через архітектуру, і через книгу».

Проект складається з серії виставок в декількох містах України. Організатори «K’niga» мають намір зібрати унікальну колекцію творів мистецтва, а в найближчому майбутньому планують представити всю колекцію в Німеччині, Італії та інших країнах Європи. Музей «Золоті ворота» обраний не випадково — всі кошти, зібрані проектом «K’niga» будуть передані заповіднику «Софія Київська».

Categories
UKRAINE

ECHO: в Українському домі відкриється виставка випускників напряму Contemporary Art в KAMA

Виставка мистецьких робіт, створених в рамках фінального проєкту вечірніх програм Artist та Art Management Київської Академії Медіа Мистецтв набору #KAMA15, отримала назву ECHO і триватиме з 17 по 29 вересня 2021 року в Національному центрі «Український дім» (Хрещатик, 2).

Виставка відбудеться в знаковій історичній будівлі, що наразі звільнена від свого історичного контексту і крок за кроком перетворюється на відкритий простір можливостей, взаємодії та концентрації ідей, який сприяє налагодженню діалогу і подоланню культурних дистанцій. Саме тут молоді художники та художниці шукатимуть відповіді на одвічні питання щодо сутності реальності, апелюючи до альтернативних версій власного его.

Кураторки програм Artist та Art Management Леся Хоменко, Ольга Балашова, Марія Ланько та Лізавета Герман сформували експозицію з робіт 19 художників: Інги Леві, Дані Шуліпи, Анни Придатко, Віри Мокренко, Дарії Сєрякової, Тані Павлюк, Аліни Кошуби, Ксенії Жуковської, Тамари Турлюн, Єлизавети Пенцарської, Тані Бесчастної, Галини Андрусенко, Тані Фішманн, Дмитра Ярошевського, Поліни Пискурьової, Вікторії Каревої, Олени Котляренко, Святослава Коверзнєва, Віки Агурєєвої.

«Виставка ECHO репрезентує одразу два виміри – внутрішній, суб’єктивний погляд художників на самих себе та зовнішній, що оприявнюється через художню методологію та артикульований вибір мови й матеріалу. Уважність до власного жесту, неспішна, вдумлива робота, вибудова контексту навколо своєї роботи – ці принципи практикувались протягом навчального курсу і втілились у фінальному виставковому проєкті. Зазирання в себе відлунням переходить в погляд на іншого, і тілом виставки стають не лише роботи, але простір між ними», – коментує мистецьку частину проєкту Леся Хоменко.

Художники працювали з медіумами живопису, фотографії, скульптури, відео і перформансу.

Особливість виставки ECHO полягає в діалозі трьох суб’єктів мистецького процесу: кураторів, художників і менеджерів. Горизонтальна координація та спільний tone of voice дозволили сформулювати сталий цілісний наратив проєкту.

«На будь-якій виставці в центрі уваги завжди художники та їхні роботи. І це абсолютно справедливо, – зазначає Марія Ланько. – Але специфіка курсу Contemporary Art полягає в тому, що і сам навчальний процес, і підготовка випускного проєкту відбувається у тісній взаємодії між «митцями» та «менеджерами», й без останніх ця виставка була б неможлива. Тому роздивляючись ECHO, варто звернути увагу не лише на твори, а й на те, як вони оформлені й експоновані, як описані в текстах та прокомуніковані в соцмережах. Адже це і є та сама, менш видима, робота менеджерів, без якої зустріч художника з глядачем просто б не відбулася».

У рамках виставки запланована публічна програма, яка включає екскурсії експозицією від менеджерів, artist talks&debates, перформанси, музичні інтервенції. За анонсами подій можна слідкувати на Facebook та Instagram проєкту ECHO.

  • Відкриття виставки відбудеться у п’ятницю 17 вересня. Початок о 19:00, з 20:00 до 22:00 музична та перформативна програма (Вхід на відкриття для відвідувачів виставки безкоштовний).
  • Графік роботи: вівторок – неділя з 11:00 до 19:00, понеділок – вихідний.
  • В інші дні вхід в Український Дім за квитками (повний – 80 грн, пільговий – 50 грн). У вартість входить перегляд «30х30. Сучасне українське мистецтво». Дітям до 7 років, особам з особливими потребами (1-2 групи), учасникам бойових дій, учасникам АТО/ООС та членам їх родин, військовослужбовцям строкової служби, працівникам музеїв, членам Національної спілки художників України, власникам членських карток CIMAM, ICOM (за наявності дійсних посвідчень) вхід вільний.
Categories
UKRAINE

Voloshyn Gallery покаже персональну виставку Даніїла Ревковського і Андрія Рачинського

Voloshyn Gallery представляє персональну виставку Даніїла Ревковського і Андрія Рачинського під назвою «Хвостосховище.Інженер», кураторка виставки Ксенія Малих.

Даніїл Ревковський і Андрій Рачинський представляють продовження серії Хвостосховище, перша частина якої, у формі Музею людської цивілізації, була експонована в PinchukArtCentre напочатку цього року. У Voloshyn gallery буде представлена гілка історії Хвостосховища, що історично відноситься до 1937-1944 рр. і територіально стосується сучасних меж міста Кривий Ріг.

Виставка розповідає історію інженера металургійно-збагачувального комбінату «Криворіжсталь», який з невиявлених причин разом з родиною жив у схованці на місці майбутнього хвостосховища. Про життя у параної, зумовленій історичними та політичними обставинами; про пошуки відповідних видів активістських практик, що у трактуванні художників перетворюються на художні об’єкти.

  • Відкриття: 17 вересня з 11:00 до 18:00
  • Voloshyn Gallery (вул. Терещенківська, 13) 
  • Вхід на виставку — вільний
  • Тривалість виставки: 17.09 – 15.10 
Categories
UKRAINE

«На території ритму»: Світ ловив мене.., а я ловив його

11 вересня, цієї суботи, у подільському барі HVLV відбудеться одноденна виставка колажниці Наталії Охман і фотографа Петра Чекаля, організована під патронажем Cutout Collage Festival. Як місто — «камертон ритму життя сучасної людини» — визначає мелодику наших життів? — Запрошують дізнатися «На території ритму».

Наталія Охман і Петро Чекаль обоє працюють із темами, які можна умовно об’єднати під формулюванням «соціальне і просторове орієнтування сучасної людини». Тому й роздуми про «предмет дослідження», обраний митцями для теперішнього спільного проєкту, органічно вбудовуються та продовжують ланцюжок їхніх повсякденних міркувань і творчих практик. Так для виставки «На території ритму» у HVLV колажниця і фотограф вирішили прослідкувати міські ритми, які день у день підхоплюють нас та підпорядковують своїм швидкостям. Ідею підтримав і Cutout Collage Festival, для якого психологічні аспекти людського існування є основним фокусом.

Пояснюючи власні задум і мотиви, митці залишають глядачеві кілька підказок — два теоретичних поняття двох відомих філософів: «присутність» Ганса Ульріха Ґумбрехта та «ритманаліз» Анрі Лефевра. І для тих, хто піде цими підказками, їхні роботи відкриються набагато повніше!

Звернувшись до ритманалізу Лефевра, бачимо наступне. Відправним пунктом для прочитання міст філософ «призначає» вікно — точку, що розташовується на відстані від клекітливого урабаністичноозначеного життя і з якої можна одночасно побачити різноспрямовані міські потоки, що генеруються розмаїттям діяльностей. Проте самого такого відстороненого погляду, наголошує Лефевр, недостатньо: його треба міксувати із досвідом перебування всередині. Й не просто перебування, а проживання, «відчування» себе у просторі, відносно предметів, що його наповнюють, — привіт «гумбрехтівська “присутність”».

Тим вікном, через яке пропонував визирати Анрі Лефевр, окрім прямого матеріального відповідника цьому слову, сьогодні цілком може бути також фотографія або колаж. Петро і Наталія ловлять і проявляють потоки міста, фіксуючи їхню ритміку. Тож глядач виставки опиняється перед галереєю вікон, які дозволяють глядіти місто з певної відстані. Проте водночас, стоячи перед роботами митців, той самий глядач перебуває у безпосередньо у місті, всередині його ритму, ритму HVLV — одного з найяскравіших і «найпульсуючих» у Києві. А комбінуючи погляд зсередини та погляд з відстані, можна отримати можливість зістикувати місто у всій його хаотичності й сповна його зрозуміти. За цим і варто відправитись 11 вересня «на територію ритму»!

  • Відкриття: 11 вересня
  • Бар Хвильовий (HVLV) (вул. Верхній Вал, 18)
  • Вхід на виставку — вільний
  • Тривалість виставки: 11 вересня (з 16.00 до 20.00)

Петро Чекаль — вуличний фотограф з Харкова, культуролог, музикант. Петро займається фотографією близько 7 років, з яких останній рік — винятково вуличною. Написав наукову працю, присвячену проблематиці останньої — «Патерни бачення у стріт-фотографії».

Наталія Охман — мисткиня-колажниця з Києва. Колажними практиками почала активно займатися на початку 2020 року, приділяючи особливу увагу темі взаємостосунків людини та навколишнього світу. Фіналістка фестивалю актуального мистецтва Mykolaiv ART Week (2021), Cutout Collage Festival (2021), резидентка Cutout Collage Studio.

Cutout Collage Festival — перший в Україні фестиваль сучасного колажу, заснований у 2020 році Катею Ситою, Аннет Сагаль та Ольгою Ситою. Його метою стало утвердити колаж як окремий напрямок у мистецтві й стимулювати його розвиток через обмін ідеями між практиками й практикинями колажу та суміжних мистецьких технік з усієї країни. Учасниками першої виставки стало понад 40 митців і мисткинь, 11 з яких — закордонні. Прагнучи постійного зростання і професійного вдосконалення, влітку 2021 року організаторки фестивалю заснували першу майстерню колажу Cutout Collage Studio, яка наразі вже налічує 9 постійних резидентів і резиденток.

Текст: Гавриленко Євгенія

Categories
UKRAINE

В Києві покажуть роботи українських художників про любов до читання і книги

16 вересня в київському будинку музею «Золоті ворота» відбудеться офіційне відкриття арт-проекту «K’niga». Це виставка робіт більше 20-ти топових українських художників, які об’єднали в собі сучасне мистецтво та літературу. Завдання проекту — відродити любов українців до книги, популяризувати читання і розвиток.

Кураторами проекту виступили книжковий продюсер, власник і директор видавництва Lazutkina Publishing House Олена Лазуткіна, мистецтвознавець і куратор Ольга Узлова та арт-експертка, засновниця галереї Forsa Gallery Аліса Нанавова.

«В епоху гаджетів, вражень та надлишку інформації все складніше донести цінність літератури новим поколінням. Сподіваюся, наш проект, на якому будуть представлені роботи художників, створені спеціально під виставку та локацію, вплине на аудиторію та створить нові нейронні зв’язки і думки», — каже Аліса Нанавова.

На виставці будуть представлені скульптури, графіка, живопис та незвичайні арт-інсталяції. Серед художників-учасників «K’niga» вже відомі в Україні та Європі імена: Роман Михайлов, Анастасія Лойко, Мирослав Вайда, Марія Куліковська, Анна Щербина, Валерія Трубіна, Анна Звягінцева та інші.

«Кожен об’єкт, створений художниками, змушує нас ще раз згадати про те, як відгукуються літературні твори і як кожна прочитана книга змінює світосприйняття. Таким чином ми хочемо нагадати витоки і переосмислити книжкове сьогодення», — говорить ідейний натхненник проекту Олена Лазуткіна.

За словами Ольги Узлової, цей проект досліджує взаємодію художників і класичного об’єкта — книги: «Книги і предмети мистецтва -в усі часи ці два поняття були синонімами продовження інтелектуальної спадщини людства та фіксації реальності. Як мистецтво, що використовує нові медіа для взаємодії з глядачем, так інформація сьогодні стала доступною на будь-якому носії».

Проект складатиметься з серії виставок в декількох містах України. Організатори «K’niga» мають намір зібрати унікальну колекцію творів мистецтва, а в найближчому майбутньому планують представити всю колекцію в Німеччині, Італії та інших країнах Європи. Музей «Золоті ворота» обраний не випадково — всі кошти, зібрані проектом «K’niga» будуть передані заповіднику «Софія Київська».

  • Відкриття: 16 вересня
  • Музей Золоті ворота (Володимирська, 40а)
  • Вхід на виставку — платний
  • Тривалість виставки: 16.09 – 03.10 (з 10.00 до 19.00)