Categories
TOP

7 обложек хип-хоп альбомов созданных художниками

Канье Уэст сравнивает себя с Пабло Пикассо, в клипе Jay-Z Picasso Baby, главную роль играет Марина Абрамович, вся хип-хоп индустрия восхищается Жан-Мишелем Баския и Энди Уорхолом. Художники в свою очередь с удовольствием сотрудничают с рэп-музыкантами. Мы отобрали для Вас 7 обложек рэп альбомов созданных художниками. 

  • Музыкант: Kanye West
  • Альбом: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
  • Художник: Джордж Кондо

Над обложкой, для одного из самых важных альбомов 2000-х, работал автор термина «искусственный реализм» Джордж Кондо. Художник создал целых пять обложек, одну из которых с нарисованным обнаженным темнокожим мужчиной и женщиной-демоном запретили для продажи в iTunes и в сети супермаркетов Walmart. Тогда Джордж Кондо начал «размывать» картинку, предоставляя публике все более и более зацензурированный вариант.

  • Музыкант: A Tribe Called Quest
  • Альбом: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service (2016)
  • Художник: Ричард Принс

За обложку последнего альбома культовой хип-хоп группы A Tribe Called Quest отвечал скандальный американский художник-постмодернист Ричард Принс, прославившийся в 80-х годах благодаря двум приёмам: использованию рекламных образов и перефотографированию. Художник изобразил человечка с поднятым вверх пальцем и разрисовал его в фирменную цветовую гамму группы, которая присутствует на всех альбомах A Tribe Called Quest.

  • Музыкант: Swizz Beatz
  • Альбом: POISON (2018)
  • Художник: Клеон Петерсон

Swizz Beatz в первую очередь продюсер, что не мешает ему выпускать альбомы с собственными рифмами, кроме этого музыкант большой фанат современного искусства и весьма серьезный коллеционер. «POISON» — настоящий долгострой, альбом готовился несколько лет и был очень ожидаемым релизом, ведь с момента выхода дебютного альбома «One Man Band Man» прошло одиннадцать лет. Обложка альбома получилась под стать названию, выполнена в мрачных красно-черных тонах, и пренадлежит кисти американского художника Клеона Петерсона. Рисунок на обложке альбома пересекается с работой художника «A Struggle Of Will» 2010 года.

  • Музыкант: De La Soul
  • Альбом: 3 Feet High and Rising (1989)
  • Художник: Тоби Мотт и Пол Спенсер (The Grey Organisation)

Дебютный альбом культовой Нью-Йоркской группы вышел в далеком 1989 году, и считается классикой хип-хоп музыки, альбом входит в список «500 величайших альбомов всех времен» от авторитетного американского журнала Rolling Stone. Красочную обложку создали участники британского художественного объединения The Grey Organisation Тоби Мотт и Пол Спенсер. Обьединение The Grey Organisation известно, в первую очередь, нападением на улицу Корк-стрит в Лондоне в 1986 году, художники разбрызгивали серую краску на окна ряда галерей. Обложку альбома художники разрисовали флуоресцентными красками, таким образом сделав из черно-белой фотографии яркое мультяшное изображение, которое кардинально отличалось от обложек хип-хоп альбомов того времени.

  • Музыкант: Kanye West
  • Альбом: Graduation (2007)
  • Художник: Такаси Мураками

Graduation — третий студийный альбом Канье Уэста и первый альбом на котором музыкант отходит от классического хип-хоп звучания к эксперементальному, стоит заметить эксперементы Канье не закончились и по сей день. Новаторство коснулось и визуальной составляющей, Канье для создания обложки приглашает «японского Уорхола» — Такаси Мураками, в одном из интервью художник даже утверждал, что работа над обложкой велась на протяжении трех лет. Для обложки альбома японский художник стилизовал в своем фирменном стиле медвеженка, который ранее присутствовал на первых двух альбомах Канье. В 2018 году они сотрудничали снова — Мураками адаптировал одну из своих работ для обложки совместного альбома Канье и Kid Cudi «Kids See Ghosts».

  • Музыкант: Black Thought & 9th Wonder
  • Альбом: Streams of Thought, Vol. 1 (2018)
  • Художник: Рашид Джонсон

За обложку совместного мини-альбома, рэпера Black Thought и продюсера 9th Wonder, отвечает нью-йоркский художник Рашид Джонсон, стоит отметить, это первый проект Black Thought вне коллектива The Roots. В социальной сети Twitter музыкант отметил, что для обложки альбома он хотел заполучить работы лучших современных художников, в особенности черных художников с похожим мировозрением. Основой обложки послужила работа Рашида Джонсона «Untitled Anxious Audience» 2016 года, при создании работы художник использовал керамическую плитку, черное мыло и воск.

  • Музыкант: Drake
  • Альбом: Nothing Was the Same (2013)
  • Художник: Кадир Нельсон

Третий студийный альбом канадского исполнителя попал в список лучших альбомов 2013 года по версии авторитетного издания Pitchfork, и обложка у него не менее прекрасна, принадлежит кисти лос-анджелесского художника Кадира Нельсона. Художник создал две обложки, на одной изображает музыканта как ребенка, в то время как другая обложка показывает рэпера уже взрослым. По словам художника, перед тем как начать работу над обложками, он приходил в студию к Дрейку и они вмеcте прослушивали альбом много раз.

 

 

Categories
TOP UKRAINE

8 интересных выставок 2018 года

Подводя итоги уходящего года, можно отметить, что 2018 год был щедрым на интересные арт-проекты. После долгих обсуждений и споров, мы все-же нашли компромисс и отобрали для вас 8  интереснейших арт-проектов 2018 года.

  • Художник: Оксана Левченя
  • Локация: Bursa Gallery

Работы представленные в рамках выставки «Несуществующие племена» являются примером традиционного костюма, который пересекается с изображением современного мира. С начала существования ткачества на полотнах изображали события из истории, быта и народной мифологии. Украинская художница продолжает эту традицию, но придает ей современное звучание. Арт-объекты Оксаны Левчени представляют собой мифологическое изображение человека нашего времени, в которой атрибуты современности приобретают ритуальное значение.

  • Художник: Роман Михайлов, Сергей Мельниченко
  • Локация: F.A.C.E. FOUNDATION

В рамках выставки Only Now Only Never фотграф Сергей Мельниченко показал новые работы из серии “Her”, котрые гармонично дополнил своими работами художник Роман Михайлов. «Для меня эта фраза о моменте, который с одной стороны ещё не наступил, а с другой — уже закончился. Cлишком быстро прошлое переходит в будущее, так и не успев стать настоящим», — Роман Михайлов комментирует название выставки Only Now Only Never украинскому Vogue.

  • Художник: Мария Куликовская
  • Локация: Port creative hub

В проекте «Движения свободы» художница Мария Куликовская представила скульптуры и акварельные работы с женскими и мужскими телами через которые она рефлексирует над состояниями женщины в современном обществе и призывает к изменениям и поиску свободы. «Очень важно, что в моих работах всегда присутствует политический аспект. Потому что будучи женщиной я пишу себя, женщин, танцующих, летающих, разорванных, разбитых, но это все признаки или прошлой или будущей борьбы», — комментирует Мария Куликовская.

  • Художник: Выставка номинантов Премии PinchukArtCentre 2018
  • Локация: PinchukArtCentre

Выставка номинантов Премии PinchukArtCentre 2018 представляет произведения молодых художников из всех регионов Украины и раскрывает широкий диапазон тем. Некоторые из художников работают с общественно-политическими нарративами Украины, где происходит вооруженный конфликт, и исследуют его влияние на ее граждан. Другие черпают идеи из исследования самих себя, работая с материалом, формой и медиа. Третья общая тема ряда работ – поиск, направленный в будущее, а также построение утопий.

  • Художник: Кирилл Проценко
  • Локация: Мыстецкий Арсенал

Выставка-ретроспектива работ украинского художника Кирилла Проценко, участника сквота «Парккомуна». Автор работал в разных техниках и жанрах – трансавангардной живописи, фотографии, видео-арте, выжигании и инсталляции. Главная черта его произведений – буквализм и банализация, из которых внезапно возникает острый конфликт. В фокусе проекта представлена пирографичная серия «Обжигальщик», где открыто обыгрываются и имплантируются приемы китча и архетипы массовой культуры. В 2017 году художник умер из-за остановки сердца.

  • Художник: Леся Хоменко
  • Локация: Voloshyn Gallery

Для работы над новой серией Леся Хоменко пригласила к сотрудничеству своих студентов, которые окончили курс современного искусства в Kyiv Academy of Media Arts, тьютором которого была сама художница. Но коллаборацией это взаимодействие назвать сложно, поскольку автор использует для своих картин фотографии, отправленные студентами в ответ на её просьбу, без непосредственного привлечения их к сотрудничеству. В процессе работы Хоменко исследует собственную идентичность и, соответственно, идентичность молодых художников. В пространстве Voloshyn Gallery Леся Хоменко представила инсталляцию из картин, где продолжает свою программную работу над деконструкцией фигуративного изображения и анализом всех элементов картины. Проект «Леся Хоменко и её школа» обращает внимание зрителя на рутинный, технический, процесс создания и оформления картины, который становится самодостаточным авторским жестом, который окончательно определяет изображение.

  • Художник: Мария Прошковская
  • Локация: Щербенко Арт Центр

Проект «Посттравматический (Herbarium)» посвящен изучению взаимосвязи между человеком и окружающей средой в посттравматический период. Художница наблюдает за растительными сообществами в условиях сильного радиационного загрязнения. Процесс погружения в неблагоприятную среду трансформирует ее личный страх и дает толчок к переосмыслению и поиску новых возможностей для роста и развития. В рамках выставки экспонируются растительные композиции, собранные художницей в загрязненном в результате аварии на ЧАЭС селе Страхолесье, население которого было эвакуировано.

  • Художник: Групповой скульптурный проект
  • Локация: Art Ukraine Gallery

«Больше чем скульптура» — арт-форум, посвященный искусству пластики, который разносторонне отражает процессы, происходящие в современной украинской скульптуре. В основе концепции —  исследование взаимодействия дополненной реальности, как симуляции, ставшей неотъемлемой частью пространства жизни современности XXI века, со скульптурой, как видом искусства с тысячелетней историей. Проект концентрирует внимание на актуальных тенденциях, ретроспективах и достижениях современных украинских художников.

 

 

Categories
TOP

6 киевских галерей которые стоит посетить

Помимо многочисленных музеев, любителям искусства и тем кто только начинает познавать арт, стоит обратить внимание и на галереи. Киев несомненно является центром арт-движения в Украине, и городом с наибольшим количеством галерей. Основываясь на своем опыте мы подготовили список из 6 киевский галерей которые обязательны к посещению.

Voloshyn Gallery была открыта Максимом и Юлией Волошиными в октябре 2016 года. Галерея специализируется на contemporary art и демонстрирует широкий спектр различных медиа современного искусства, проводит персональные и групповые выставки. Современно оборудованное выставочное пространство галереи расположено в культурном и историческом центре Киева, на улице Терещенковской, в старинном здании 1913 постройки, владельцем которого был Н. А. Терещенко. Максим и Юлия Волошины в арт-бизнесе с 2006 года. Их первая галерея называлась Mystetska Zbirka Art Gallery и специализировалась на классическом и послевоенном украинском искусстве ХХ в.

Щербенко Арт Центр основан в 2012 году галеристом и куратором Мариной Щербенко на базе Bottega Gallery (2008-2014 гг.). Главная задача работы ЩАЦ – создание возможностей для диалога между представителями профессионального мира современного искусства и широкой аудиторией. ЩАЦ работает и как экспериментальная площадка для «молодого» искусства, которое является одним из ключевых направлений деятельности институции. Основная деятельность ЩАЦ направленна на развитие современного украинского искусства и поднятие уровня культуры в стране посредством реализации проектов взаимодействия искусства с литературой, музыкой, архитектурой, предметным дизайном, индустрией моды.

Karas Gallery одна из первых частных галерей в Украине, которая работает до настоящего времени. Основана в 1995 году куратором и галеристом Евгением Карасем вместе с его родителями, членами Национального союза художников Украины — монументалистом Валерием Карасем и керамисткой Мариэттой Левханян. Галерея расположена в самом сердце Киева — на Андреевском спуске.

Port creative hub — это проект команды Art Management, представляет собой творческое пространство на Подоле, которое на постоянной основе занимается реализацией современных культурных инициатив. Расположенный на втором этаже индустриального здания 1960-х годов, в советские времена служил складом для Украинского речного порта. Раньше в нем хранили зерно, соли, вина и другие товары. Благодаря проекту ревиталицзации пространство вновь обрело жизнь.

Арт-центр Я Галерея был открыт Павлом Гудимовым в 2007 году. Основная цель — последовательная поддержка, развитие и популяризация современного искусства. Деятельность Я Галерея не ограничивается организацией выставок — арт-центр проводит лекции и мастер-классы, круглые столы и дискуссии, инициирует музейные проекты, организует выставки украинских художников за пределами страны, собирает библиотеку.

F.A.C.E. FOUNDATION — Фонд F.A.C.E. FOUNDATION был основан в 2014 году. Куратором и советником фонда является Татьяна Миронова. Фонд поддерживает сотрудничество с иностранными кураторами, такими как, Райнальд Шумахер и Натали Хойос. В 2017 году при поддержке фонда состоялась резиденция FACE: 11 художников из Германии, Польши, США, Великобритании. Основная миссия F.A.C.E. FOUNDATOION — поддержка и продвижение молодых украинских  художников и создание платформы для осуществления культурных и образовательных проектов, формирование глубокого восприятия публикой современного искусства как явления. F.A.C.E. FOUNDATION ведет активную международную деятельность с целью презентации украинских художников мировому сообществу, а также инициации культурного обмена и диалога.

Categories
TOP

6 украинских художников о любимых алкогольных напитках

«Алкоголь, возможно, одна из величайших вещей на земле, и мы неплохо ладим. Он разрушителен для большинства людей, но не для меня. Все то, что я создаю, я делаю пока пьян. Даже с женщинами. Понимаешь, я всегда был сдержан во время секса, а алкоголь сделал меня более свободным, сексуально свободным. Это облегчение, потому что я, в общем-то, довольно робок и замкнут, а алкоголь позволяет мне быть этаким героем, широко шагающим сквозь время и пространство, совершая все эти геройские поступки… Так что я люблю его… да!» — Чарльз Буковски.

Информационный портал ugallery пообщался с украинскими художниками о любимых алкогольных напитках, и выведал интересные истории связанные с их употреблением. 

Антон Логов

Истории с алкоголем у меня довольно спонтанные. Наиболее приятный алкогольный напиток — красное и белое вино. Иногда в путешествиях, особенно, когда бываю в Чехии, дегустирую темное пиво. Вообще, сегодня могу с уверенностью сказать, что я небольшой поклонник алкоголя. Для меня — это больше повод для интересной беседы или вечер в компании с любимым человеком.

С алкоголем у меня много абсолютно разных воспоминаний. Но вспомню все-таки смешную и немного досадную историю. Это было еще когда я учился в Одесском художественном училище. С моим другом, Толиком Романюком, отправились в небольшое путешествие на поезде в соседнюю страну, посмотреть музеи. В купе с нами ехали веселые ребята. Веселые они были в прямом и переносном смыслах. Потому как пили домашний самогон. И естественно, предложили его нам продегустировать. Сказали, что буряковый. Это я еще запомнил. И были они, кажется, из Винницы. Самогон был градусов 50, наверное. Помню, что я его быстро почувствовал. Когда встал из сидения, то ног не почувствовал. А ночью, на границе, проверяли билеты. Меня, видимо, не добудили и не проверили. Остался без пограничной печати в паспорте. На следующий день, мы с приятелем вышли по назначению. И сразу же, на улице у меня проверили документы. Так как печати не оказалось, то меня поволокли тогда еще в милицию. В итоге, там мне выписали штраф и выпустили. Дальше можно было спокойно посещать музеи. История довольно поучительная оказалась. Но сейчас уже очень весело ее вспоминать.

Михаил Деяк

Вино — мой основной напиток. Красные вина — это то, что я пью, почти, каждый день. От 8$ все вина хорошие. Предпочитаю красное сухое, всех виноделен Европы, лишь иногда рислинг и ламбруско. По выходным или особым праздникам, обязательно, балую себя хорошим бренди с сигарами.

Мария Прошковская

Жаркое лето 1998 года, город Гудаури, Абхазия — квазинезависимая территория российского влияния, хаоса и хороших людей, которые слишком много смотрели телевизор. Я лежу на диване у друзей моих родителей, к которым меня, 12-ти летнего подростка, отправили проводить каникулы и не могу встать, сегодня было большое застолье (кстати, мои заботливые родители не успели оформить доверенность на мой выезд, поэтому российско-украинскую границу я проходила улыбаясь и вежливо сообщая всем, что эта женщина, которую я видела второй раз в жизни «действительно моя тётя», а вот уже российско-абхазский пункт пропуска пришлось проходить по чужим документам — благо, в свидетельствах о рождении отсутсвует фотография).  Нужно сказать, что в том регионе принято наливать детям немного домашнего вина и это считается полезным для здоровья. Но в таком подходе есть одно слабое место, когда застолье переходит в стадию апогея, взрослые продолжают доливать в стаканы, забывая о том, что ты ещё ребёнок — всем весело, трехлитровые банки с вином выносятся из подвала одна за одной, а песни льются красивым водопадом печали до утра. Это было мое первое знакомство с алкоголем и судя по всему оно определило мои алкогольные предпочтения — всем напиткам я предпочитаю вино.

Люблю сухие красные бургундские вина — это тот случай, когда хочется легкого вина почти без танинов, очень люблю эксперименты, натуралистов и необычный подход, каждая бутылка приключение. Из последних потрясающих открытий стоит отметить — Emidio Pepe Trebbiano d’Abuzzo; нас угощали за ужином наши друзья и я специально записала себе название, чтобы к какому-нибудь случаю себя побаловать. Очень неравнодушна к грузинскому зеленому вину из винограда сорта Мцване. Десертные вина пью редко, но если хочется, то мой фаворит — это Passito Dі Pantelleria, которое выращивают на скалистом итальянском острове, расположенном у берегов Туниса и эта территория, из-за сложного рельефа и климата, считается зоной героического виноделия. Сейчас в Украине много прекрасных инициатив по производству вина и я искренне радуюсь, все еще немного удивляясь, когда пробую что-то интересное, достойное внимания. И мой совет для тех, кто хочет этим жарким летом порадовать себя и друзей хорошим напитком: покупайте украинское Gorobchiki Rose, охлаждайте и это будет идеально!

Владимир Когут

Предпочитаю создавать роботы в мастерской без алкоголя, чтобы быть максимально сконцентрированным, чтобы чуства были максимально обострены. А после работы предпочитаю виски или вино. В силу моей сердечной недостаточности с рождения, алкоголь употребляю очень редко, поэтому стараюсь баловать себя качественными напитками. Также имеет значение эстетика употребления, когда после длинной работы создания визуальной составляющей, либо как сейчас, работая над звуковыми видио-инсталяциями, здесь очень важно видеть и слышать звук, как впервый раз, и сделать критический анализ выполненной работы. Тут, как раз, кстати — стаканчик Johnny Walker. Мой идеальный рецепт: 25% Jack Daniels, 25% Jameson и 50% вишневый Dr. Pepper, добавить мелко измельченный лед, один глоток и вкус будет в памяти очень надолго.

В компании друзей или за трапезой алкоголь практически не употребляю, он не является для меня объединяющим фактором, это больше как отпуск после роботы, кто-то любит путешествовать с большой компанией, для меня привычней всего наедине, либо с очень близкими.

Omnia Voivat

Вот за что могу себя похвалить, так за то, что у меня хватило силы воли бросить курить. Эта привычка была у меня года три, не меньше. Относительно употребления алкогольных напитков, предпочитаю белое сухое вино, желательно итальянское или французское. Более крепкие алкогольные напитки не употребляю. Кстати, что мне таки действительно льстит, так это те моменты, когда кассир, явно моложе чем я, отказывается продать мне вино без паспорта. Такие ситуации повторяются с приятной постоянностью.

Юлия Беляева

Мой любимый коктейль элементарен – виски плюс кола. На открытиях, это пару бокалов белого вина, не больше. Из интересного, моя первая работа на первом курсе художественного института — промоутер виски в супермаркете. Помню, у меня был интересный костюм: шотландская юбка и жилетка; что такое виски на первом курсе я не догадывалась. В итоге, я проработала месяц и купила на заработанные деньги mp3 плеер.

 

 

Categories
TOP

7 лучших стендов Kyiv Art Fair

23 мая в рамках  Kyiv Art Week открылась международная ярмарка современного искусства Kyiv Art Fair, в которой приняли участие 33 галереи из Украины, Польши, Грузии, Германии, Великобритании и Дании. Информационный портал ugallery посетил ярмарку и отобрал 7 лучших стендов Kyiv Art Fair 2018.

Voloshyn Gallery (Киев, Украина)

Киевская галерея Voloshyn Gallery впервые приняла участие в Kyiv Art Fair, галеристы Максим и Юлия Волошины представили работы пяти художников — украинцев Владимира Когута, Михаила Деяка, Виталия Маковия, Анастасии Подервянской и чешского скульптора Рудольфа Бурды.

«Стенд Voloshyn Gallery один из лучших на Kyiv Art Fair и это следствие самосовершенствования и постоянного участия в международных ярмарках в Нью-Йорке, Майами и Базеле. Приятно наблюдать, как те, от кого зависит будущее украинского арт рынка, прогрессируют» — комментирует главный редактор ugallery Николай Кравченко.

Sabsay (Копенгаген, Дания)

Датская галерея современного искусства Subsay представила работы двух художников — француза Тьерри Жоффруа и украинца Никиты Шаленого. Тьерри Жоффруа в своих работах поднимает остросоциальную тему беженцев, которая в последние годы стала проблемой номер один в мире. В прошлом году работы художника выставлялисть на престижных арт-площадках: Венецианской биеннале и арт-фестивале Documenta. Никита Шаленый показал новую VR-работу, погрузившись в которую, посетители смогут отправится в увлекательное путешестие по миру длиной в 40 тысяч километров.

Bereznitsky Aesthetics (Киев, Украина)

Bereznitsky Aesthetics привезли в Киев работы художника из Берлина Андрея Логинова. В интервью украинскому VOGUE, куратор Евгений Березницкий, отметил, что ждет именно работы Андрея Логинова, который создает сложные технически инсталляции на стыке биологии и искусства.

ЧЕРВОНЕЧОРНЕ (Канев, Украина)

Художественное объединение «ЧЕРВОНЕЧОРНЕ» представило проект “Питання до видимого” художника Владимира Будникова.

«Нечто важное сосредоточилось на границе горизонта, на границе между двумя очевидностями земли и неба, а именно «нигде», там, куда постоянно приобщается все, что не подлежит никакому определению», — рассказывает Владимир Будников о концепции работ.

Галерея РА (Киев, Украина)

Одна из самых старых галерей Украины (основана в 1993 году — прим. автора) представила групповой проект «ДЕФРАГМЕНТАЦИЯ». В рамках проекта художники Людмила Раштанова, Эдуард Потапенков, Сергей Корниевский и Артем Андрейчук исследуют и подвергают переосмыслению историю развития человечества, формирование культурных ценностей и гибель цивилизаций.

Dymchuk Gallery (Киев, Украина)

В проекте Dymchuk Gallery представлены скульптура Назара Билыка и графика Etching Room #1 (Кристина Ярош, Анна Ходькова). Художники обращаются к материальным остаткам памяти, в частности к советскому монументальному наследию, однако деконструируют и препарируют ее, пытаясь отделить политическое и эстетическое. С помощью медиумов, требующих филигранной точности и продуманности художественного высказывания, Билык и Etching Room #1 исследуют украинскую современную повседневность, выворачивая ее наизнанку.

ABRAMOVYCH.ART (Киев, Украина)

Платформа ABRAMOVYCH.ART представила на ярмарке работы шести украинских художников, работающих в разных направлениях визуального искусства: Алексея Золотарева, Николая Маценко, Романа Минина, Сергея Святченко, Степана Рябченко и Олега Тистола.

Также ABRAMOVYCH.ART совместно с фондом Brovdi Art Роберта и Натальи Бровди в рамках Kyiv Art Fair представили выставку художников Сергея Святченко и Олега Тистола «The End of Spring». Для Сергея Святченко — это первая выставка в Украине за последние 30 лет. «Мы с Олегом Тистолом двигались в одном направлении, идя много лет параллельными путями и не зная об этом, а потом, встретившись вновь, стали изучать работы друг друга. Пристально. Восторженно. Именно такова наша совместная работа — увлекательная, по-мальчишески зрелая и магнетическая», — Сергей Святченко о проекте «The End of Spring».

Categories
TOP

7 киевских муралов которые стоит увидеть

За последние несколько лет муралы стали частью киевской архитектуры, их количество перевалило уже за сотню, при этом, к нашему сожалению, качество работ зачастую вызывает опасение, но есть и те работы, которые заслуживают внимания. Портал ugallery отобрал 7 интересных киевских муралов, ради которых стоит выйти на пешую прогулку.

  • Автор: Рустам «Qbic» Салемгараев (Россия)
  • Где: ул. Дмитриевская, 62/20

Арт-площадкой для реализации мурала стал апарт-отель Senator Apartments. На рисунке изображен путешественник, держащий в руках священного жука скарабея в виде компаса.

«Работа о том, как каждый из нас в течении всей жизни решает те или иные задачи, ищет выход из лабиринта проблем. Каждый из нас путник и каждый дойдёт до своего пункта назначения», — рассказывает Рустам «Qbic» Салемгараев.

  • Автор: Алешандре Фарту «Vhils» (Португалия)
  • Где:  ул. Михайловская, 22

Монументальная работа общей площадью 100 квадратных метров посвященная герою Небесной сотни Сергею Нигояну, который первым погиб во время противостояний на улице Грушевского. Особенность мурала в том, что художник «нарисовал» его с помощью строительных инструментов, снимая слои старой штукатурки с кирпичной кладки.

«Наша работа — это благодарность и уважение ко всем семьям, дети которых погибли на Майдане, отстаивая высшие идеалы всего демократического мира», — рассказывает автор фрески Алешандре Фарту.

  • Автор: арт-дуэт «Nevercrew» (Швейцария)
  • Где: ул. Саксаганского 147/5

Мурал с названием «Исчезающий кашалот» призывает людей больше сосредоточиваться на сохранении окружающей среды. На рисунке изображен кашалот в виде шарика, который здувается.

«В современной системе, где отсутствует баланс, отношения и действия человека могут использоваться на благо чего-то одного, но в то же время разрушать то другое. Сейчас человечество и наша культура пришла к той точке, где четко видны последствия нашей деятельности и возможные варианты решения экологических проблем», — рассказывают художники о концепции своих работ.

  • Автор: Рики Ли Гордон (ЮАР)
  • Где: ул. Саксаганского, 61

Философская работа художника из ЮАР Рики Ли Гордона создана в рамках арт-проекта Art United Us, целью которого является привлечение внимания общественности к проблеме войны, агрессии и информационного зомбирования.

«Вдохновение для реки как метафоры пришло из рассказа Гаутамы Будды: если палка падает в реку, поток реки отнесет палку вниз по течению, и в конечном итоге палка будет связана с бесконечным океаном, это закон природы, природа идет только в одном направлении. Если палка может избежать отмели и не застрянет в камышах – он достигнет бесконечного океана. Когда мы идем в потоке природы – мы можем испытать взаимосвязанность всего», — написал в Facebook о своей работе художник Рики Ли Гордон.

  • Автор: Аарон Ли Хилл (Канада)
  • Где: Центр культуры и искусств КПИ (пр-т Победы 37)

Художник работал над стрит-арт-шедевром в течении двух недель. Эта работа посвящена одному из величайших научных открытий последних лет, а именно — бозону Хиггса. В росписи, по словам художника, соединились фотография начала XIX века с людьми в движении и образ большого адронного коллайдера.

«На Мурале изображены протоны, которые движутся навстречу друг другу с огромной скоростью, а при их столкновения высвобождается энергия. Стены ведущего технического вуза Украины наилучше подошли для воплощения замысла», — рассказал Аарон Ли Хилл одному из столичных телеканалов.

  • Автор: Андрей Кальков (Украина)
  • Где: Средняя школа №314 (Княжий Затон, 7-а)

Абстрактная фреска является частью серии «Круговорот» Андрея Калькова. Ядром серии является орнамент спирали, зашифрованный в большинстве работ на языке «8-bit» и «op-art». Для художника – это символ познания, развития и циклических процессов Вселенной.

  • Автор: Марат Морик (Россия)
  • Где: 7й корпус КПИ (пр-т Победы 37)

Главным героем мурала, которому художник дал название «Взросление», стал академик Сергей Павлович Королёв — украинский учёный, основоположник практической космонавтики.

«В этой работе изображен первый современный спутник, колесо и много других важных изобретений человечества. Они, как конструктор, собраны в единое целое — визуализацию развития и взросления технологий», — комментирует художник свою работу.

Categories
TOP

10 украинских художников о своих музыкальных предпочтениях

Музыка — неотъемлемая часть жизни любого человека, она вдохновляет и мотивирует, создаёт фон во время утренних пробежек и скрашивает наше время в скучных поездах в общественном транспорте. Мы задались вопросом: что же слушают украинские художники?

Юлия Беляева

Мне нравится разная музыка, я люблю слушать и находить что-то новое, поэтому очень часто провожу время на soundcloud.com. Из любимых каналов: I-D London, Gluteus Maximum Reykjavík, Iceland. Недавнее открытие, это группа Khalil, я услышала их живое выступление на Chart Art Fair в Копенгагене, потом их было очень сложно найти. Если интересно, можно послушать в YouTube, в поиске введите Khalil – Herat.

Есть группы, которые для меня канонические. Это Radiohead, Gus Gus, Björk, Gorillaz. Недавно была интересная история, я увидела себя в клипе Radiohead — House of Cards, это было в час ночи после вечеринки, поэтому я подумала, что пора спать, девушка настолько похожа на меня, что я неделю ходила под впечатлением, все кому показывала, видели очевидное сходство. Из украинских мне нравится Луна.

Степан Рябченко

Большинство своих работ я создаю в тишине. Поэтому для меня всегда более важной является атмосфера, в которой я работаю. Зачастую, это домашняя обстановка в кругу семьи. Но есть и исключения. Серия работ «Виртуальный сад» родилась под звуки китайской и японской традиционной музыки, которую я очень полюбил. Полюбил за те чувства и эмоции, в которые она меня погружает.

Pazza Pennello

Когда у меня спрашивают о современной музыке, я всегда отвечаю, что я далека от современности. Мои вечные «новинки» в мире музыки это 80-е. Утро моё начинается с французской радио станции «HOTMIXRADIO 80’s». А по вечерам, когда пишу картины, я слушаю классическую музыку. Есть «треки» (странно звучащие слово для классической музыки) которые слушаю каждый вечер, такие как:

  • J.S. Bach — St. Matthew Passion BWV 244 / Part 2. No. 39 Aria «Erbarme dich, mein Gott»;
  • Frédéric Chopin — Nocturne No. 19 in E minor op. posth. 72/1 BI 19
  • Alfredo Catalani — La Wally : «Ebben? Ne andrò lontano» (Maria Callas (Soprano))
  • Robert Schumann — Dichterliebe op.48 / 10. Hör’ ich das Liedchen klingen.

Для тех, кто любит классическую музыку, я очень советую приложение IDagio, программа позволяет выбрать музыку по-вашему настроению. Ночью я слушаю Dark Jazz, Bohren & Der club of gore. Одеваем наушники. Закрываем глаза.

Антон Логов

Я всегда был связан с музыкой. Или она со мной. Начну с того, что я закончил музыкальную школу по классу баян, где играл всю классику — Баха, Бетховена, Шуберта, Прокофьева. Кстати, тогда мне нравился больше Стравинский. Но в домашних условиях воспитан на рок и блюз музыке. The Beatles, Rolling Stones, Red Hot Chilly Peppers, U2 и блюз 50-х, 60-х до сих пор держат. Это если учитывать, что в художественном училище я был барабанщиком в группе Слэнг в Одессе. Мы играли даже свои вещи в стиле блюз-рок. Затем, уже в Киеве, у меня были совместные проекты: моя абстрактная живопись и музыка группы Melting Clouds. Эту группу я выделяю сегодня из всей киевской музыкальной тусовки. Если грубо сказать, то это современный Pink Floyd, которых я тоже очень люблю. С интересом наблюдаю за джазовой музыкой. Особенно, если её исполняет Юрий Яремчук — превосходный саксофонист и мультиинструменталист. А вот совсем недавно, в декабре 2017 у нас был джем-сейшн в Я Галерее, где я играл на барабанах, Павел Гудимов на соло-гитаре, а Тиберий Сильваши на басу. Замечательно было. Не слышали?

Владимир Когут

Музыка очень важная составляющая для меня, по-настоящему люблю слушать винил, это моя страсть. Пластинки Нью-Йорских реп исполнителей 70-х — 80-х годов: Tupac Shakur, Dana Dane, Dr. Dre, Kool DJ Herc — это то, без чего не обходится день в мастерской. Очень люблю открывать для себя молодых исполнителей, инди рок идеально подходит для путешествия. Simen Mitlid, Glen Hansard, Boyz II Men, очень хорош Eddie Vedder. Никогда не бегу слушать, что-то популярное, или что у всех на слуху, музыка для меня — это как инструмент, который должен помогать попадать точно в образ, излишняя суета здесь неуместна.

Мария Прошковская

Я не меломан. Когда мне нравится песня, я или спрашиваю у присутствующих, кто исполнитель, или использую программу Shazam. Что-то мне советует старшая дочь мужа, которая очень классно разбирается в музыке и наши вкусы совпадают. Часто я включаю музыку дома, когда занимаюсь спортом или собираюсь по делам. Также слушаю музыку в машине: радио или мой google music. Если мне нравится песня, то слушаю её до дыр, пока физически не начнёт тошнить. В нашей квартире есть плей-лист, который играет на кухне утром и вечером и за него ответственный мой муж: джаз, классика, лаунж. Мой персональный перечень любимцев:

  1. Florence + The Machine
  2. The Hardkiss
  3. Of Monsters and Men
  4. Regina Spector
  5. Imany
  6. Benjamin Clementine
  7. Dido
  8. Imagine Dragons
  9. The Maneken
  10. Крихітка

Антон Карюк

Недавно осознал, что я — фанат Queen. Меня поздно тронуло творчество Фредди Меркьюри, но до глубины души и 100-а повторов в наушниках. Из последнего в моем плейлисте: Nicolas Jaar, Prince Rama, Tame Impala и alt-J. Из любимых: Coldplay, Moby, MGMT, Kleerup, Jay-Jay Johanson, Jamiroquai и Antony & the Johnsons.

Роман Михайлов

Очень люблю Young Fathers — это альтернативный шотландский хип-хоп. В мастерской, в основном играет хип-хоп — это может быть и lo-fi hip-hop, а может агрессивный олдскульный, ночью часто работаю под техно. Очень переключает Кровосток — это арт проект, с очень сильным стёбом и чёрным юмором. Последний альбом Скриптонита крутой.

Михаил Деяк

Музыка, безусловно занимает важное место в моём творчестве. Она помогает находить те точки соприкосновения, которые так важны в творчестве. Я очень люблю джаз, много саксофона и упорядоченный хаос. Конечно классика, времена года Вивальди — это то, что бесспорно стоит отправлять в космос как достояние человечества. Ещё очень особенный немецко-британский композитор — Макс Рихтер, постминималист, его музыка уносит очень далеко. Уверен, что без музыки невозможно создать что-то действительно важное.

Лена Сиятовская

В последнее время слушала волшебные песни Джона Джейкоба Найлза (John Jacob Niles), Kiasmos и Чета Фейкера (Chet Faker), а ещё «Тріо Маренич», мама рассказывала, как в юности была на их концерте. В украинских народных песнях присутствует удивительная сила и не хочется её терять. Музыка очень сильно влияет на моё эмоциональное состояние, поэтому часто люблю находиться в тишине и наслаждаться шумом города, к которому привыкла.

Categories
TOP

11 значимых выставок 2017 года

Уходящий год подарил нам немало хороших выставок. Информационный портал о современном искусстве ugallery подводит итоги года, и предлагает вам взглянуть на список 11 значимых выставок 2017 года.

  • Художник: Роман Михайлов
  • Локация: галерея искусств ЛАВРА

СТРАХ — мультимедийный проект о страхах современного общества, художник создал серию живописи, многократно изображая обнаженную фигуру на фоне зеленого поля. Лицо убегающего искажено ужасом. В припадке паники он убегает от преследующего его шмеля. Шмель — символ страха, паранойи, фобии, навязчивой мысли, которая делает нашу жизнь несносной.

  • Художник: Владимир Будников, Влада Ралко
  • Локация: Центральный дом художника

В рамках выставки «Три шага» художники показали в полном объеме трехлетний проект: «Приют поэта» (2014), «Укрытие» (2015) и «Линия разграничения» (2016). В рамках проекта художники размышляли о языке художника во время чрезвычайных событий, о переосмыслении привычных понятий и о новых условиях собственного пребывания в изменившемся мире.

  • Художник: Сергей Петлюк, Степан Рябченко, Алексей Сай
  • Локация: Арт ЦУМ

«Petlyuk. Ryabchenko. Say» — это выставка-демонстрация произведений искусства, созданных с помощью цифровых технологий. Участники проекта — ведущие украинские digital-художники Сергей Петлюк, Степан Рябченко и Алексей Сай. Каждый со своим медиа, стилистикой, собственными методами и темами. Идея показать их работы в открытом публичном пространстве — это стремление обратить внимание общественности на эволюцию украинского цифрового искусства и поддержать его дальнейшее развитие и интеграцию в глобальный художественный процесс.

  • Художник: Владимир Сай
  • Локация: Щербенко Арт Центр

Выставка “Керамические наброски” представляют собой серию керамических статуэток, созданных в материалах шамот и эмаль, работы экспрессивные, созданные без натуры, словно набросками. Во время работы над ней художник воспроизводил практики студентов художественной академии — когда можно работать над эскизами, не стремясь к финальному варианту, а получая удовольствие от самого процесса, совершая “свободное, ненавязчивое действие, подобное дыханию”. В этом проекте своеобразное исследование возможностей наброска в скульптуре: его легкости, необязательности, незаконченности, предполагающей некое продолжение…

  • Художник: Олег Тистол, Николай Маценко, Роман Минин
  • Локация: Art Ukraine Gallery

Раймузей — это совместная выставка трех известных украинских художников — Олега Тистола, Николая Маценко и Романа Минина. По мнению участников проекта, специфика локального рая на данный момент заключается в том, что наша страна объединила совершенно разных, самостоятельных и свободных людей: «Таких людей может объединить одна — единственная стратегия — это стратегия борьбы между добром и злом, которая предусматривает выход из ада и переход в рай». Показывая пример эффективного сотрудничества, художники открывают дискуссию для того, чтобы спровоцировать критику, обсуждение и поиск путей развития. «Искусство и культурный процесс — это дискуссия. «Раймузей» имеет шанс стать действительно действующим проектом, который в итоге перерос бы в областной, государственный или мировой Музей Рая».

  • Художник: Алла Горская
  • Локация: галерея ДУКАТ

Выставка самобытной художницы и лидера движения украинских шестидесятников Аллы Горской, ее творчество, общественная активность и яркая личность оставили заметный след в истории украинской культуры. В экспозицию вошли работы интересного и в тоже время весьма тяжелого периода жизни художницы – 1960-х гг. Выставка насчитывает более 30 произведений, среди которых портреты выдающихся деятелей украинской культуры: Т. Шевченко, А. Петрицкого, Б. Антоненко-Давидовича; работы, посвященные друзьям круга шестидесятников: В. Стусу, И. Светличному, И. Драч, В. Симоненко; эскизы к художественному оформлению спектаклей: «Нож в солнце», «Правда и ложь», «Так погиб Гусь»; эскиз к оформлению обложки сборника стихов Л. Костенко «Звездный интеграл». Впервые представлены работы, выполненные в технике деревянной мозаики, принадлежащих ко второй половине 1960-х годов.

  • Художник: Зинаида Лихачева
  • Локация: галерея искусств ЛАВРА

Художественная акция Зинаиды Лихачевой, в рамках которой художница впервые представила в одном пространстве свои знаковые работы, созданные за период последних семи лет, объединенные общей темой — исследованием украинской народной культуры. В экспозицию вошли инсталляции, объекты, аксессуары, текстиль и другие работы. Отдельный зал был посвящен видеоработам, в котором можно было увидеть отрывки из проектов Mute, «Трансформація», «Чорне намисто» и «Осінь така мила». Во время художественной акции художница предложила посетителям выставки забрать из галереи любой понравившийся предмет искусства, оставив на его месте письменное сообщение художнице, которое, в свою очередь, станет частью экспозиции. Завершением акции — полное освобождение пространства от работ художницы, которые заменят исключительно отзывы новых обладателей экспонатов.

  • Художник: Влада Ралко
  • Локация: Voloshyn Gallery

Выставка «Близкое среди забытого» своего рода ретроспектива, проект позволил окунуться в разные периоды творчества художницы. Часть произведений, показанных на выставке из серий «Знаки», «Зависть к реальности», «Близнецы», в то время как другая — это картины, не вошедшие в определенный цикл. Художница рассказывает, что подбирала работы для выставки руководствуясь отсутствием чувства определенной отчужденности, которое она обычно испытывает по отношению к «старым» работам. Некоторые работы автор выделила среди других чтобы посмотреть на них еще раз с позиций прошедшего времени.

Искусствовед Ася Баздырева называет Ралко одной из самых мощных художниц новейшей украинской истории: “Ее работы честно, без заигрываний со зрителями или институциями трансформируют того Другого, которого мы, сидя на руинах империи и только начиная осознавать недостаток самоидентификаций, еще не способны переварить».

  • Художник: Дарья Кольцова
  • Локация: Port creative hub

«Цветы и птицы» — проект в котором художница размышляет над ощущением свободы и несвободы. Над проектом художница работала в мастерской Port creative hub, в рамках программы для художников PortArtStudio. Экспозиция объединила керамические скульптуры и черно-белые коллажи, созданные из ксерокопий собственного тела художницы, которые отсылают к размышлениям о содержании и запретах, табу и ограничения свободы (личной и профессиональной), исследование собственной телесности.

В качестве названия для проекта использован термин из китайского искусства: «Птицы и цветы» — жанр изображения дикой природы. Однако, на выставке зритель не найдет ни цветов, ни птиц. Вместо них — тревожные ловушки, опасные ловушки и «пойманные» травмированные тела: мир после лишиться невинности. Сознательный обман ожиданий зрителя усиливает его разочарование от потери свободы и красоты первичного мира — драма предстает с острой очевидностью. Возможность осязания, тактильного ощущения превращается в опасный опыт.

  • Художник: Назар Билык
  • Локация: Национальный музей «Киевская картинная галерея»

Проект «Мнимые расстояния» — это фундаментальная интроспекция с целью поиска ответов на базовые вопросы нашего существования. Что мы знаем о людях, которых на том или ином этапе своей жизни считаем близкими? Имеет ли смысл нырять за кулисы человеческой анатомии и привычных социальных масок? Что скрывается в нас самих, и как это увидеть?

«Глубокая, цельная и эстетически выверенная выставка, где каждый зал — отдельный космос. От некоторых работ у меня просто мурашки по коже. Словила себя на мысли, что теперь всё время возвращаюсь к мысли о расстояниях — может, потому что эта тема для меня особенно важна и болезненна. Все расстояния, в основном, — у нас в голове. Иногда, увы, это сильно осложняет жизнь, а иногда становится необходимой предпосылкой для внутреннего взросления» — рассказывает о выставке куратор и главный редактор журнала Art Ukraine Алиса Ложкина.

  • Художник: Михаил Деяк
  • Локация: Ukrainian Institute of America (Нью-Йорк, США)

Recent works — это первая персональная выставка Михаила Деяка в Соединенных Штатах Америки, организованная Ukrainian Institute of America совместно с киевской галереей Voloshyn Gallery. В рамках выставки показаны живописные произведения, а также барельефы и объекты из металла созданные за последние несколько лет. Экспозицию составляют более чем двадцать работ из серий Space, Chairs, Rain, Genesis, Klitschko Brothers Emotions.

 

 

 

 

 

Categories
TOP

10 художников, на Instagram которых стоит подписаться

Вы не фанат современного искусства, да и вообще вы с ним незнакомы, не беда, Instagram открывает для миллионов пользователей новые имена. Сегодня мы расскажем о украинских художниках, которые тоже пользуются Instagram, чтобы вести дневник своей жизни, показывать свои работы, творческий процесс и быть с вами на одной волне.

Роман Михайлов @mikhaylov_ro 

Роман Михайлов — один из самых интересных художников представляющих современное украинское искусство. В анонсе его персональной выставки СТРАХ, Романа называют «яркий хулиган украинского современного искусства» и это наиболее емкий эпитет характеризующий творчество художника. За плечами у Романа Михайлова участие в престижной премии PinchukArtPrize, выставка в Лондонской галерее Saatchi, персональный проект на фестивале ArtVilnius-2017, проекты реализованные в Украине и вовсе не счесть.

В своем Instagram художник делится кадрами из святая святых — художественной мастерской, есть и фото сделанные на пленочный фотоаппарат, на которых можно увидеть урбанистические городские пейзажи, не чужды для художника и слабости типичного пользователя социальных сетей, селфи у Романа получаются не хуже его работ.

Лена Сиятовская @siyatovska

Лена Сиятовская — молодая талантливая художница, участница арт-группы Степь и по совместительству бывший fashion-редактор Harpers`s Bazaar Украина. Лена художница за творчеством которой однозначно стоит следить, ее работы многогранны и в первую очередь будут интересны тем, кто любит разбирать искусство на детали.

В Instagram Лены много, очень много фотографий посвященных городскому пространству, складывается впечатление, что художница любит фиксировать детали. Художницу смело можно назвать одной из самых стильных украинок, поэтому актуальные стрит-стайл образы здесь так же присутствуют, ну и самое главное, ради чего стоит подписаться на художницу это несомненно ее творчество.

Михаил Деяк @dejakmykhailo

Михаил Деяк успешно представляет молодое поколение современных украинских художников. Работы художника можно увидеть на международном аукционе Phillips, одной из самых больших ярмарок современного искусства SCOPE Basel и SCOPE Miami. Работает на эксклюзивных условиях с Voloshyn Gallery, которая является одной из лучших галерей Украины.

Михаил много путешествует, его Instagram наполнен потрясающими снимками морских пейзажей, современной архитектурой и фотографиями из лучших арт-площадок мира. Художник на постоянной основе постит новые красочные картины, скульптуры и инсталляции.

Оксана Левченя-Константиновская @oksana_levchenya

Оксана Левченя-Константиновская — художница, которую на фото можно легко спутать с топ-моделью; летом в Щербенко Арт Центре художница представила проект Find your tribe and love them hard, который состоит из серии фотографий, на которых художница сфотографирована загримированной в ритуальные раскрасы представителей племен Африки, Южной Америки и Австралии. Ознакомление с творчеством художницы, мы настоятельно рекомендуем начать, из этого потрясающего проекта.

Если говорить о Instagram, здесь все стильно и красиво, но заранее предупреждаем, перед тем как посетить страницу Оксаны, запишитесь в спортзал и откажитесь от сладкого, художница демонстрирует восхитительную фигуру. Аккаунт наполнен фотографиями из путешествий и светских мероприятий, также художница мастер смешных портретов и селфи, которые говорят о ее хорошем чувстве юмора.

Роман Минин @minin.art

Художник, фотограф, стрит-артист, автор объектов и инсталляций — все это Роман Минин, а еще он самый яркий украинский художник. Многим, Роман Минин известен, в первую очередь, как автор работ на шахтерскую тематику, это своего рода визитная карточка художника. Сейчас аукционные торги Sotheby’s и Phillips обыденное дело для художника, украинские и зарубежные коллекционеры регулярно покупают его картины с молотка.

Instagram художника такой же яркий как и творчество, львиная доля снимков посвящается творчеству и непосредственно созданию работ, не переживайте, селфи и фотографии совместных посиделок с самым успешным арт-дилером страны Игорем Абрамовичем, также присутствуют.

Мария Прошковская @proshkowska

Мария Прошковская — молодая киевская художница. В своих работах Мария обращается к проблемам сексуализации женского тела, влияния времени на человека и вопросов самоидентификации личности. В этом году художница стала финалистом шестого независимого конкурса молодых украинских художников МУХі 2017.

Ответственно утверждаем, селфи, это то, что Мария делает превосходно и невероятно красиво, Instagram художницы душевный и наполнен домашними снимками с сыном, путешествиями и посещениями выставок коллег по цеху.

Braty @bratyart

Braty — это арт-дуэт братьев близнецов Василия и Ивана Костенко. Графический дизайн — направление в котором художники себя чувствуют как рыба в воде. В этом году был представлен проект Сестры в венецианской галерее Kokonton Gallery, а их работы из серии UKRAINE не видел только ленивый.

Instagram профиль у братьев один на двоих, что не мешает им делать его привлекательным для ценителей искусства и дизайна. В нем вы найдете много фото из светских мероприятий, путешествий, и несомненно вы будете первыми, кто увидит работы художников.

Мария Куликовская @maria_kulikovska

О проектах художницы Марии Куликовской тяжело, очень тяжело рассказать в нескольких предложениях: политические перформансы на территории России, резонансная акция #OnVacation в российском павильоне на Венецианской биеннале современного искусства, проект Плот Крым в рамках которого художница отправилась в плаванье по Днепру на плоту без запасов пищи, но с целью напомнить о беззащитности бездомных людей. Конечно стоит отметить скульптуры художницы, которые она создает из слепков собственного тела.

В своем Instagram художница не такая бунтарка, здесь путешествия и посещение известных европейских арт-площадок, красивые селфи и шопинг. Несомненно и искусству есть место, более того через Instagram можно наблюдать как создаются те самые скульптуры, которые сейчас украшают витрины самого крупного в мире магазина украинских брендов «Всі.Свої».

Юлия Беляева  @beliaeva.art

Юлия Беляева — молодая киевская художница, в своем творчестве использует новые медиа: digital art, VR, 3D печать, несколько лет назад ее неоновые Барак Обама и Владимир Путин заполнили социальные сети.

Instagram художницы полностью посвящен искусству, здесь вы найдете и процесс создания работ, фото отчеты с персональных и групповых проектов, советуем подписываться незамедлительно.

Зинаида Лихачева @zinaidastudio

Основная тема проектов Зинаиды Лихачевой — образы и мифологемы женского, проблемы женской идентичности в украинской и мировой культурах. Художница работает на стыке разных жанров современного искусства (перформанс, инсталляция, скульптура, видео) и смежных практик (сценография, музыка, кино, театр). Участница первой Международной Киевской биеннале современного искусства, фестиваля GOGOLFEST, параллельной программы Венецианской биеннале. Не можно не отметь и участие художницы в проекте Марины Абрамович In Residence, где Зинаида стала одним из фасилитаторов.

Instagram художницы яркий и красочный, Зинаида ведет активный образ жизни, много путешествует, и по Украине в частности, посещает модные показы и арт-ивенты, выкладывает селфи с художницами Мариной Абрамович и Фиби Босвелл.