Categories
TOP

10 цікавих виставок грудня

Розповідаємо про виставки, які варто відвідати в грудні в Києві, Львові та Івано-Франківську.

  • Щербенко Арт Центр
  • Виставка львівської художниці Kinder Album «Це не те, що ти думаєш»
  • з 17.11.21 по 18.12.21

Виставка сполучає олійний живопис та кераміку, з якою мисткиня активно працює останні роки, використовуючи глину шамот і техніки глазурі та бісквіту. І олія, і кераміка позначають новий, складніший та серйозніший етап творчості Kinder Album, порівняно зі вже звичними для неї малюнком на папері А4 та ліпкою з  пластиліну soft clay, яким зазвичай користуються діти. Живопис і скульптура – засоби вираження, що передбачають більшу тривалість та складнішу етапність виконання, які свідчать про «дорослішання» художниці, хоча в її творах завжди зберігається флер наїву та несерйозності.

Наче граючи з глядачем у загадки, мисткиня переносить яскраві ключові образи з картин у скульптури, оприявнюючи їх та роблячи більш матеріальними, присутніми тут і зараз. Так, роботи в експозиції перетворюються на певні підказки, що мають відіслати нас до не розказаних історій, сюжетів і смислів.

Керамічні об’єкти і живописні образи Kinder Album поєднують у собі елементи випадковості, інтимності та міфологічної універсальності. Як-от, рука, що є і мультикультурним символом, і просто способом доторкнутися та подолати дистанцію, а отже сказати собі: «так, це саме те, що я думаю».

  • Dymchuk Gallery
  • Проєкт художниці Наташі Шульте «Закрита система»
  • з 27.11.21 по 19.12.21

«Закрита система» – це поєднання фотографії та живопису у просторі однієї експозиції. Роботи у різних медіумах органічно доповнюють одна одну та формують цілісну історію, яка є рефлексією на актуальну ситуацію сьогодення.

«Закрита система» опрацьовує тему тіла як соціально-політичного об’єкту, що втрачає ідентичність всередині замкненого поглинаючого простору, і при цьому актуалізує традиційні питання етики і моралі. У роботах Наташі Шульте людина існує лише як інструмент політичної гри, соціальний важіль, позбавлений індивідуальної особистості та замкнений у ефемерний простір стерильної системи. Художниця використовує розсічення як наскрізний візуальний прийом. Простір дробиться на фрагменти, люди піддаються умовному розчленуванню, а абстрактний живопис виступає у якості лінії демаркації між стерильним і біофізичним простором. Користуючись медичною термінологією, це можна було б назвати вівісекцією, тобто проведенням хірургічних операцій з живими організмами в наукових цілях. Подібний підхід фактично стає алюзією на експерименти та досліди перманентно домінуючої системи влади, у якій існує сучасна людина. Адже сьогодні наше тіло перестає бути носієм сукупності ідеї-дії-ідентичності, а поступово – й часом безповоротно – стає в’язнем соціально-політичної гри.

  • White World
  • Групова виставка українських художників, присвячена політичним подіям в Білорусі «Білоруський Майдан»
  • з 25.11.21 по 10.12.21

Минулого року «Білий Світ» висловив підтримку білоруським протестувальникам, провівши виставку всесвітньо відомого білоруського митця Володимира Цеслера «Верым! Можам! Переможам!». Тоді перемога тих, хто протистоїть диктаторському режиму, здавалася вже близькою. Нажаль, минуло більше року, а процес визволення Білорусі все ще не дістався бажаного фіналу; він продовжує сколихувати серця як митців, так і решти небайдужих до справедливості людей з усього світу.

Особливо глибоко відчувають це поєднання болю та надії українці, адже наша країна лише за останні роки пережила два майдани, а визвольний рух і боротьба за національну свідомість мають місце в нашій історії протягом декількох століть. Тож наразі восьмеро українських митців та мисткинь об’єднали результати своїх роздумів, переживань і досвідів в одному виставковому просторі під спільною назвою «Білоруський Майдан».

  • IZONE
  •  Виставка учасників резиденції «Заземлення» в місті Соледар
  • з 02.12.21 по 15.01.22

Протягом дев’яти місяців 2021 року фонд ІЗОЛЯЦІЯ у співробітництві з Соледарською ОТГ та за підтримки Українського культурного фонду провів серію короткострокових резиденцій Заземлення в м. Соледар для художників(ць) та дослідників(ць), що працюють з темою Антропоцену.

З 2019 року фонд ІЗОЛЯЦІЯ працює над напрямком дослідження під назвою Заземлення, що бере за точку відліку концепцію Антропоцену, сформовану на початку 2000-х років науковцями і досить швидко апропрійовану різними царинами гуманітарного знання, в тому числі і сучасним мистецтвом. Антропоцен описує геологічну епоху, в якій знаходиться сучасне людство та визначає останнє як центральну геологічну силу, що суттєво змінює атмосферу, гідросферу та біосферу планети.

Саме до індустріальної історії краю, змінених діяльністю людини ландшафтів та природного різноманіття сходу України зверталися у своїх розвідках 19 дослідників(ць), художників(ць) та художніх колективів, які працювали над своїми проєктами в Соледарі.

  • Галерея мистецтв «Лавра»
  • Перша частина міждисциплінарного проєкту Віктора Сидоренка «Всі кольори спектру – це біле світло»
  • з 03.12.21 по 01.02.22

Перша частина міждисциплінарного проєкту Віктора Сидоренка під назвою «Всі кольори спектру – це біле світло», що охоплює твори митця, виконані у різних жанрах: живопис, фотографія, відеоарт, інсталяції та скульптури за більш ніж 25-річний період.

Перша частина проєкту під назвою «Технології травм» поєднує різнобічні періоди та техніки, й має ретроспективний характер, головна тема — не опрацьовані історичні травми соціальної архітектури XX століття. Виставка включає роботи із серій «Цитохронізми», «Амнезія», «Свідки» та» Жорна Часу».

  • Нацiональний музей «Київська картинна галерея»
  • Друга частина міждисциплінарного проєкту Віктора Сидоренка «Всі кольори спектру – це біле світло»
  • з 10.12.21 по 09.02.22

Виставка «Безмежне життя Смерті» представляє серію робіт на тему кріоніки — технології заморозки людей та тварин і сподіванням на те, що в майбутньому їх вдасться оживити. Проєкт одночасно відсилає до християнського звичаю збереження останків для повстання у своїх тілах на Страшному суді, так і до питання другого шансу з галузі біоетики.

  • M17 Contemporary Art Center
  • Третя частина міждисциплінарного проєкту Віктора Сидоренка «Всі кольори спектру — це біле світло»
  • з 15.12.21 по 12.02.22

Третя та завершальна частина міждисциплінарного проєкту Віктора Сидоренка «Всі кольори спектру — це біле світло», що охоплює твори митця, виконані у різних жанрах — живопис, фотографія, відеоарт, інсталяції та скульптури, — за понад 25-річний період.

Завершальна частина проєкту під назвою «Нульовий рік. Ідея Світла» складається виключно з нових робіт та скульптур. В їх основу лягли експерименти з оптикою на теми прикордонних відчуттів між реальним та зримим, фактичним і бажаним. Проводячи свого героя через терени психологічних дослідів, ірраціональних процесів та перевтілень, художник продовжує виснажливу підготовку головного героя до того, що начебто ніколи не настає — невідворотної зустрічі з собою. Це виставка про забуту сьогодні людяність, про мистецтво комунікації та можливість дивитися на світ та інших неозлобленим поглядом.

  • Я Галерея
  • Проєкт Юрія Соломка та Олександра Ляпіна «Наполеон»
  • з 01.12.21 по 15.01.22

«Наполеон» — проєкт Юрія Соломка та Олександра Ляпіна, у якому митці розхитують стабільність дійсності. Стикаючись із фатумом географічних карт, вони повертають персональну відповідальність за свій шлях, окреслений ідеями, цінностями чи враженнями. Ця робота відбувається поетапно, як при зведенні (чи розбиранні?) будинку. Об’єктивність карт перекривається колективним тілом, що, своєю чергою, стає основою для з’яви суб’єктивної реальності. Професійний художник Соломко розбиває правила географії випадками образів. Наївний — Ляпін все це перекриває винятками фантазії. І чим більше шарів на полотні, тим більше воно нагадує стіну печери, чистий лист палімпсесту, торт «Наполеон».

Перед глядачем розгортається метамодерний парадокс: накопичення сенсів призводить до деструкції. Доповнення карти новими фактами нівечить її безкомпромісність, перетворюючи досвід усього людства на замальовки першопроходця.

  • Івано-Франківський краєзнавчий музей
  • Художньо-дослідницький проєкт Юрія Андруховича та Нікіти Кадана
  • з 03.12.21 по 04.12.21

«Ревізіоністський синдром» — художньо-дослідницький проєкт, що порушує теми політичної обумовленості написання історії мистецтва, можливостей альтернативної історії, а також психічних і соціальних передумов існування узгодженої картини світу.

  • Національний музей у Львові ім. Андрея Шептицького
  • Виставка «З дарунків музею. Колекція Ірени Носик»
  • з 16.11.21 по 10.12.21

«З дарунків музею. Колекція Ірени Носик» – продовження серії виставок, що представляють глядачам твори, які музей дістав у подарунок від донаторів, колекціонерів та митців і які тепер є вагомою частиною нашої музейної збірки.

Активна діяльність у сфері культури, а також неймовірна харизма та комунікабельність українсько-канадської художниці Ірени Носик дали їй змогу зібрати чудову колекцію творів українського мистецтва. Серед предметів, які надійшли 2018 року в дарунок до Національного музею у Львові ім. Андрея Шептицького, – твори Якова Гніздовського, Олекси Грищенка, Івана Іванця, Олекси Новаківського, Миколи Кричевського, Олени Кульчицької, Павла Ковжуна та багатьох інших знакових українських митців і мисткинь.

 

 

 

Categories
TOP UKRAINE

10 цікавих виставок вересня

Розповідаємо про виставки, які варто відвідати в вересні в Києві та Харкові.

  • Хлібня (Національний заповідник «Софія Київська»)
  • Виставка «КАТАРСИС»
  • з 11.08.21 по 05.02.22

На виставці представлені майстри пізньобарокового мистецтва другої половини XVIII сторіччя Йоганн-Георгій Пінзель, його учень Франциск Олендзький та сучасний український художник Олександр Животков.

Час, людина і дерево дуже пластичні. Кожен із цих велетнів потужний та міцний, загартований і витривалий. Але ще нас об’єднує повна протилежність собі ж — пластика, витонченість та абсолютна гнучкість перед цим світом.

  • Мала Галерея Мистецького арсеналу
  • Виставка «Спроба контакту. Школа фотографії Віктора Марущенка»
  • з 19.08.21 по 16.09.21

Виставка відбувається у межах проєкту «Чутливість. Сучасна українська фотографія».

Школа фотографії Віктора Марущенка, заснована у 2004 році в Києві, є однією з найвідоміших в Україні. Кредо фотошколи — слова її засновника фотографа Віктора Марущенка (1946–2020): «Наше завдання — не навчити користуватися фотоапаратом, а розкрити творчі здібності і таланти учня».

На виставці «Спроба контакту» представлено роботи різних поколінь випускників Школи фотографії. Тут представлені роботи, що є образним вираженням пошуку сучасного візуального художника. Одвічного пошуку свого місця у мінливому та багатогранному світі.

  • YermilovCentre
  • Ретроспективна виставка херсонського художника Стаса Волязловського «Волязловский и уся его творча жізнь»
  • з 03.09.21 по 26.09.21

Це перша ретроспективна виставка, яка відбудеться після смерті художника та за його життя. «Волязловский и уся его творча жізнь» демонструє усі медіа, з якими встиг попрацювати художник. Виставка проведе глядача різними етапами творчості Стаса Волязловського — від його керамічних робіт, у яких тільки закладався авторський стиль, через експерименти з фотографією та графікою, що втілились у дружній співпраці з дніпропетровським журналом «НАШ», крізь написання побутових та еротичних казок та есеїв через роботу з текстильним матеріалом (який сам Волязловський називав «ганчірками») до експериментів з відео.

У різні періоди сам Стас Волязловський називав своє мистецтво пеніс-артом, хер-артом, але найчастіше — шансон-артом. «Шансон-арт — це моя рефлексія на світ, у якому я існую, з його інтересами, проблемами, страхами, релігією, новими культурними викликами, з його телебаченням та програмами, наповненими дебільною рекламою, розчленухою, криміналом, порнографією, серіалами та політикою, з його жовтою пресою та його інтернетом…».

  • The Naked Room
  • Виставка Олександра Чекменьова «Усі ми жили колись»
  • з 01.09.21 по 03.10.21

«Усі ми жили колись» — це серія фотографій, створених у 1990-ті роки, переважно в Луганську, де мешкав і працював Чекменьов, але також у Києві, Одесі, Полтаві та інших містах. Усі фотографії зняті на кольорову плівку та надруковані вручну з негативів. Ця частина об’ємного архіву фотографа вперше експонуються в якості окремої серії на персональній виставці.

Світлини Чекменьова можна розглядати в двох аспектах. Один з них — зміст, сюжет, гіперреалістична документація буденності великого міста на сході України, яке переживало болісну трансформацію на зламі двох політичних епох. Другий аспект —це композиційна та колористична бездоганність знімків. Вони викривають у Чекменьові чутливість та пластичне мислення художника, а не лише уважного хронікера. Унікальність вуличної зйомки фотографа— в цьому вражаючи природньому поєднанні документалістики і позачасової краси кожного знімка.

  • M17 Contemporary Art Center
  • Виставка резидентів СРЗ-2
  • з 23.09.21 по 24.10.21

«На акваторії заводу купатися було заборонено» — це перша масштабна презентація робіт художників і художниць, які протягом останніх років працювали на території колишнього Одеського судноремонтного заводу СРЗ-2, перетворивши її на унікальний культурний кластер і трансмедіальну лабораторію.

Закрита територія СРЗ-2 стала симбіозом скульптурних, малярських, шовкотрафаретних та інженерних майстерень, музичної студії, а також ательє. Умови ж, що уможливили цей органічний синтез і діалог мистецтв, є унікальними для новітньої історії українського сучасного мистецтва.

Виставка досліджує феномен виникнення самоорганізованої творчої спільноти й самі ці об’єднавчі умови, головною з яких став простір: полишений судноремонтний завод в історичному центрі Одеси, який сьогодні існує під загрозою зникнення через пріоритети масштабної забудови берегової лінії. На прикладі арткластеру СРЗ-2 проєкт підіймає питання нестабільного становища митця/мисткині у суспільстві, а також можливостей для його/її реалізації та розвитку.

  • Щербенко Арт Центр
  • Персональний проєкт харківської художниці Тетяни Маліновської «Вуаль»
  • з 09.09.21 по 09.10.21

На виставці представлені живописні полотна, графічні роботи, а також відеоінсталяції. Тут яскравий, сповнений життям та калейдоскопічною експресивністю світ доповнюється безголосим відео. Губи з картин та моніторів закликають до небезпечної подорожі в глибини власної душі, де розігруються містерії життя, любові та смерті.

«Вуаль» – це про часи, коли люди змушені покривати нижню частину обличчя своєрідною вуаллю. Коли губи втрачають свою буденність, набувають соціальної непристойності, втрачають голос. Коли бажання злитися із зовнішнім світом досягає піку своєї потужності, але його реалізація залишається мінливою.

  • ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
  • Виставка та тихий аукціон «Майстри суворого стилю. Владислав Мамсіков. Анатолій Постоюк»
  • з 01.09.21 по 14.09.21

На виставці представлено 53 твори — двадцять сім робіт Мамсікова та двадцять шість Постоюка відповідно. Всі вони походять з приватної збірки одного колекціонера — протягом 30 років він купував одну-дві роботи на рік. Більшість з них навіть не були експоновані, тож відвідувачі виставки «Майстри суворого стилю. Владислав Мамсіков. Анатолій Постоюк» побачать їх вперше.

Частково цією виставкою організатори звертаються до маловивченого періоду в українському сучасному мистецтві — до періоду «застою», як прийнято називати семидесяті — часи, коли активно працювали художники Анатолій Постоюк і Владислав Мамсіков.

До іншого періоду творчості цих авторів, представлені на експозиції — роботи, створені на початку 2000-х років. Серед них переважають ліричні домашні натюрморти. Так, розглядаючи часовий відрізок творчості художників Мамсікова та Постоюка — завдовжки в сорок років, організатори ніби свіжим поглядом відкривають їх для широкого загалу.

  • White World
  • Друга Міжнародна Трієнале «Intaglio 2021»
  • з 04.09.21 по 24.09.21

Через три роки після заснування першої в Україні Міжнародної Трієнале малих форм друкованої графіки ЦСМ «Білий Світ» з великим задоволенням презентує її продовження. Цей конкурс присвячений дослідженню безлічі технік глибокого друку, об’єднаних спільною назвою «Інталіо»; за свідченням істориків, колись вони з’явились завдяки розвитку ювелірної справи і витонченого гравіювання на дорогоцінностях. Сьогодні ж ми можемо спостерігати зростання інтересу та новий розквіт технік інталіо, зокрема зумовлених можливістю поєднання старовинних прийомів з інноваційними технологіями.

Цьогоріч міжнародна Трієнале відбулася за принципом відкритого конкурсу – подати свої роботи на розгляд могли усі митці з будь-якого куточку світу. За результатами відбору оргкомітет Трієнале «Intaglio 2021» отримав потужну, різноманітну і новітню збірку зі 170 естампів, яку з задоволенням продемонструє цього вересня на однойменній виставці.

  • Галерея мистецтв «Лавра»
  • Проект молодого художника Воло Бевзи «Bigibans»
  • з 04.09.21 по 24.09.21

В експозиції будуть представлені масштабні абстрактні роботи, в яких розгортається художня гра між абстрактним та реальним. Куди приведе ця гра кожного з нас, які нові світи та можливості сучасного мистецтва розкриються перед глядачем? Варто побачити, щоб зрозуміти.

Біґібан – дитяча гра, в якій яскраві абстрактні фігури стають живими та неживими предметами реальності, створеної уявою гравців. Кожна картина – це окрема історія біґібана-прямокутника, де перетворення від реального до цифрового, а потім до аналогового живопису призводить до нових результатів, нових візуальних конотацій, нових емоцій та вражень. Розгортаючи таку гру на живописних полотнах, художник досліджує взаємодії та співіснування предметного та абстрактного, реального та супрематичного, створює особливу художню естетику. Цифрові технології, які поєднують фізичні форми та абстрактні за допомогою безлічі комбінацій та кольорів, дають доволі оригінальні художні результати. А перенесені пензлем і фарбою на полотно, ці комбінації взагалі формують нову постцифрову живописну естетику.

Згладжуючи і накладаючи один на одного різноманітні поверхні, колір і зміст за допомогою виправлень шляхом вирізання та вставки фундаментальної біологічної форми, художник ставить під сумнів як природу, так і найбільш важливі інструменти живопису. І це дарує глядачеві безліч можливостей для роздумів, пошуку відповідей на безліч нових запитань.

  • ДУКАТ
  • Виставка ескізів втрачених об’єктів монументального мистецтва 1960–1980-х років «КАРТА ПАМ’ЯТІ».
  • з 19.08.21 по 08.09.21

На виставці представлено ескізи пам’яток українського монументального мистецтва 1960–1980-х років, які були знищено або частково втрачено протягом кількох останніх десятиліть. Серед їх авторів — знакові художники епохи: Алла Горська, Опанас Заливаха, Валерій Ламах, Ада Рибачук і Володимир Мельніченко, Галина Севрук, Людмила Семикіна, Федір Тетянич та інші. Більшість з експонованих робіт будуть демонструватися публічно вперше.

 

 

 

Categories
UKRAINE

Галерея ЛАВРА та WWF об’єднують арт-спільноту для створення МАНІФЕСТУ 2020 на захист середовища існування

20 січня 2020 року Київська муніципальна галерея мистецтв ЛАВРА спільно з Всесвітнім Фондом Природи WWF Україна оголошують старт Всеукраїнського арт-проєкту СЕРЕДОВИЩЕ ІСНУВАННЯ. МАНІФЕСТ 2020. З одного боку — це відкритий конкурсний відбір робіт від митців, які працюють у різних напрямах та жанрах мистецтва contemporary — живопис, графіка, скульптура, фотографія, відео-арт, інсталяція. З іншого — заклик арт-спільноти до державних діячів, бізнесменів, кожного з нас про необхідність сміливих дій заради життя в гармонії зі світом вже у 2020 році. 

Прийом заявок в конкурсну частину триватиме з 20 січня по 25 лютого 2020 року. Результатом стане масштабна всеукраїнська виставка робіт переможців в Галереї ЛАВРА, запланована на початок березня цього року. В конкурсі передбачені основні номінації від Галереї ЛАВРА, WWF Україна, а також спеціальна премія  Vogue’s Choice від партнера проєкту — журналу Vogue UA. 

Крім того, спільно з Київським метрополітеном буде проведено окремий відбір учасників, роботи яких  експонуватимуться на станціях “Майдан Незалежності” та “Театральна”. 

Проєкт з’явився саме зараз не випадково. 2020 рік — рік глобальних подій, які здатні значно прискорити сталий (дружній до природи) розвиток усіх напрямів людської діяльності. Він розпочнеться 21 січня у Швейцарії з Всесвітнього економічного форуму, тема якого — Партнери заради згуртованого та сталого світу, а також з перегляду Цілей сталого розвитку ООН на наступне десятиліття. 

“Рішення та угоди, що будуть прийняті цього року на глобальному рівні торкнуться України. Нам важливо бути не просто готовими до трансформацій на користь сталого життя, але й стати їх лідерами. Без сміливих дій та пріоритетної інтеграції екологічних факторів у кожну галузь економіки, бізнес-практику та індивідуальне життя, ми погоджуємось на значні соціальні та економічні ризики вже у наступні десятиліття”, — коментує Олена Тарасова-Красієва, директорка Всесвітнього фонду природи WWF Україна. 

«Ми прагнемо, щоб проєкт став кроком у розвитку взаємин між мистецтвом, людиною і навколишнім середовищем. І запрошуємо підтримати розмову, яку постійно відкладаємо на потім… Про те, щоб розпочати зміни з себе, почати діяти та жити як частина великого організму планети” — ділиться Тетяна Міронова, директорка Київської міської Галереї мистецтв Лавра.

“Протягом багатьох років журнал Vogue UA не лише висвітлює фешн-тренди, але й опікується мистецькими проєктами і відкриває нові імена на арт-небосхилі. Крім того, однією з головних цінностей прийдешнього десятиліття ми обрали для себе тему sustainability i відповідального ставлення до довкілля зокрема. Саме тому ми охоче беремо участь у Всеукраїнському проєкті СЕРЕДОВИЩЕ ІСНУВАННЯ. МАНІФЕСТ 2020, мета якого суголосна з нашими цінностями, і будемо щиро раді віддати нашу нагороду Vogue’s Choice найталановитішому конкурсанту” — зазначає Пилип Власов, головний редактор  журналу Vogue UА.

До складу експертного журі основного конкурсу увійдуть Тетяна Міронова – директорка Київської міської галереї мистецтв ЛАВРА; Олена Тарасова-Красієва – директорка Всесвітнього фонду природи WWF Україна; Віктор Сидоренко – директор Інституту проблем сучасного мистецтва Національної академії мистецтв України; Пилип Власов – головний редактор журналу Vogue UA. 

Заявки на участь за посиланням: СЕРЕДОВИЩЕ ІСНУВАННЯ. МАНІФЕСТ 2020

Categories
TOP

7 интересных выставок 2019 года

Сказать, что 2019 год был каким-то совершенно особенным, в контексте громких проектов, язык не поворачивается. На арене по-прежнему признанные ключевые игроки – Владимир Будников, Александр Ройтбурд, Анатолий Криволап, Виктор Сидоренко. Но радует, что появляются молодые и интересные художники, мы выделили дуэт фотографов Тани Щегловой и Романа Новена — Synchrodogs. 

  • Художник: Владимир Будников
  • Локация: Voloshyn Gallery

«Надпись» — выставка является презентацией нового цикла живописных работ Будникова. «Работая, я сосредоточился на обстоятельствах, при которых может состояться язык, а также на том, что ему угрожает или препятствует. Более того, я взялся за «написание», чем будто вернул живопись к ее буквальной сущности – принципу, согласно которому язык становится живым, «живым письмом». Надпись становится границей между изображением и нарративом, находясь одновременно на двух территориях, делая очевидным в своей перспективе то, каким образом абстрактный рисунок держит содержание», — комментирует новые работы Владимир Будников.

  • Художник: Анатолий Криволап и Игорь Ступаченко
  • Локация: галерея искусств ЛАВРА

В экспозиции представлены живописные композиции на библейские темы для церкви Покрова Пресвятой Богородицы в селе Липовка. Уникальностью этой выставки является то, что посетители смогли увидеть именно оригиналы росписей, которые после выставки были смонтированы в здании церкви. На выставке также экспонировались живописные полотна, демонстрирующие истоки нетрадиционного цветового решения традиционных композиций Анатолием Криволапом.

  • Художник: Виктор Сидоренко
  • Локация: Karas Gallery

Человек, как зеркало эпохи — эта тема насквозь пронизывает все творчество автора. Фоном, временным зеркалом для фигур, которые изображаются, становятся эпохи. Созидания, разрушения, войны переходят друг в друга, здесь герои предстают в созданной художником униформе. Часть работ проекта «Атрибуция времени» посвящена молодым воинам и создана на основе документальных армейских фото, как фантом возвращения к изначальному — реального жертвоприношения богу войны.

  • Художник: Олег Голосий
  • Локация: Мыстецкий Арсенал

Выставка «Олег Голосій. Живопис нон-стоп» – это второе и самое масштабное из событий, посвященных творчеству знакового для истории украинского искусства художника в этом году. Голосий прожил всего 27 лет, а создал более 300 живописных полотен. В Арсенале показали  70 полотен, 50 графических произведений, 40 фотографий и архивных материалов из 20 музейных и частных коллекций Украины. Большинство этих работ являются малоизвестными, а некоторые экспонировались впервые. С помощью современных мультимедийных средств на выставке представлены самые интересные варианты предыдущих экспозиционных решений, воплощенных на зарубежных выставках при жизни автора.

  • Художник: Александр Ройтбурд
  • Локация: Щербенко Арт Центр

«День влюбленных» — выставка представляющая новую серию работ художника, посвященных теме любви. Эта серия является своеобразным логическим продолжением предыдущей выставки под названием «Копии для подмены», которая стала реакцией Ройтбурда на безосновательные обвинения в намерении подменить коллекцию Одесского художественного музея, директором, которого якобы именно для этого он и стал. В серии «День влюбленных» рассказывается гипертекстовая история любви. История длиной в день, в ночь, или в бесконечность. В ней есть соблазн, откровенный эротизм, страдания, пожертвование, флирт и романтичность, пропущенные сквозь призму мирового искусства. Иначе и быть не могло, ведь жизнь коротка, искусство вечно, а любовь… она разная.

  • Художник: Synchrodogs
  • Локация: Dymchuk Gallery

Серия фотографий была создана во время путешествия по Карпатам c целью исследовать, как далеко зашло вмешательство человека в якобы дикие территории. В течение месяца путешествия, художники столкнулись с многочисленными противоречивыми ситуациями, обнаружили взаимозависимость человека и природы. В своем проекте “Трохи змінені” Synchrodogs создают инсталляции, «жизнь» которых ограничена одним днем. Зафиксированы лишь на фотографиях, эти объекты предстают перед нами в ландшафте, который так же быстро меняется и исчезает в результате вторжения человека.

  • Художник: Евгений Светличный и Владимир Шапошников
  • Локация: Национальный художественный музей Украины

Фактически, Светличный и Шапошников работали над серией десять лет – первые полотна датированы 1986-м, а последние – 1999-м годом. Однако художники часто обращались и к более ранним своим произведениям, знаковым темам и мотивам, поэтому экспозиция «Этот круг ты покинешь» является результатом их тридцатилетнего сотрудничества. Проект начинался как игра, когда один автор дорабатывал произведения другого, но постепенно превратился в осмысленный концептуальный жест – так художники отрицают индивидуализм. В экспозицию вошли масштабные красочные полотна на античные и христианские сюжеты. Проект представляет уникальный в украинском контексте опыт рефлексии на «смерть автора».

 

 

Categories
UKRAINE

Галерея Лавра запроваджує новий формат арт-вечорів

Галерея Лавра запроваджує новий формат арт-вечорів, який об’єднує декілька мистецьких презентацій в рамках одного вечора. 3 жовтня на території муніципальної галереї Лавра відбудеться ТРІАРТ evening.

SENSATION (Антон Поперняк, В’ячеслав та Олександр Притули)

Ідея проекту полягає в переосмисленні питань збереження планети та руйнівного впливу, який кожен з нас завдає сьогодні природі своїми необережними діями. Ми не помічаємо важливих речей, які губляться в перенасиченому інформацією просторі. Проект SENSATION демонструє естетично привабливі образи, які виступили символічними провідниками між неідеальним світом, який ми бачимо, та справжньою красою, якої не помічаємо.

«Останнім часом я все частіше звертаюся до теми навколишнього середовища. Тому, думаю, що не є випадковим моє звернення до теми квітів у проекті SENSATION. Я перетворив декілька місяців свого життя на спостережливу медитацію – я вивчав форму, пластику, колір. Результатом такого емоційного зречення та повного занурення у природне середовище стала моя нова серія картин. Квітка стала символом тендітної та ніжної природи. Головна мета проекту – заохотити глядача поринути в медитативне спостереження, аби розділити ідеї автора», — розповідає автор проекту Антон Поперняк

Експозицію доповнюють скульптури авторства В’ячеслава та Олександра Притул. Скульптура «Лав» уособлює в собі образ чистоти та свободи, вона подібна до чистого полотна, яка готова прийняти на себе життєвий досвід. ЇЇ головною особливістю є локальність та монументальність. Техніка виконання частково заснована на канонах створення класичних бюстів, частково є авторською. Скульптура  «Amanti» (італ. — коханці) – це жіноча та чоловіча фігури, які поєднані в єдину цільну форму, стаючи невід’ємною частиною одне одного. Відповідно до жанру круглої фігуративної скульптури, форма «працює» з будь-якого ракурсу.

FASHION. ICON (Даша Кандинська, В’ячеслав та Олександр Притули)

Ікони моди freak-стилю: Анна Пьяджо, Вів’єн Вествуд, Айріс Апфель, Леді Гага, Ізабелла Блоу та інші, зображені на картинах проекту FASHION. ICON з використанням іконографічного канону православної релігії. За ідеєю художниці, це Freak saints (потворні святі) – вони зображені в фото негативі, що передає суть клеріканства в релігії. Фото негатив веде на протилежний бік матеріального світу, в метафізику в візуальному її втіленні. «Лик» ікони апелює до поняття «особистість», що по суті є олюднення абстрактного обожнюваного образу. В деякій мірі образи модного глянцю дублюють цей принцип з точністю до навпаки. Ідеалізована образи fashion-індустрії тяжіють до знеособлення обожнюваного об’єкта. Людина без «лику», без особистості, лише порожня маска для поклоніння та обожнювання.

Експозицію доповнює скульптура «Carpe Diem», авторства В’ячеслава та Олександра Притул. Робота уособлює в собі образ, наповнений думками: не завжди чистими, проте і не завжди черствими. Робота рефлексує на глядача – кожен бачить в ній особистий досвід та себе самого. В той же час робота піднімає тему розмиття меж між чорним та білим – людство приходить до усвідомлення того, що жити стає все важче, а вчинки та рішення стають досить відносними. Скульптуру «Carpe Diem» створено спільно з колективом білоруських художників KUSOK.

COLOR SIDE (Костянтин Роготченко)

Костянтин Роготченко є одним із авторів хвилі нового національного мистецтва. Глибоко підсвідомо на рівні модерних архетипів у його творчості інтегровано авангардний живописний пласт національної культури. У своїй творчості він відходить від чіткості й площинності окреслених форм, притаманних авангарду початку ХХ століття, натомість вдало грає на палітрі сучасних синтетичних відтінків. Характерною рисою останніх робіт Костянтина Роготченка стає площинний формальний сюжет, поєднаний з об’ємною фактурою, що створює враження контрасту, протиріччя. Кожна з його робіт – це потужний філософський меседж із глибинним підтекстом та сильною емоційною напруженістю, де глядач може відчути щось особистісне, індивідуальне. Водночас як дизайнер, він проектує необхідну йому геометрію полотна з розміщенням колірних акцентів. Так формується його власний індивідуальний почерк, домінантою якого є лінія, що переходить з одного полотна на інше. Як зазначав Марк Ротко: «Кожна картина живе у сусідстві з іншими полотнами, які слугують для неї (в очах глядача) своєрідним продовженням».

  • Відкриття: 3 жовтня о 19:00 
  • Галерея мистецтв «Лавра», Miromova Foundation (провулок Лаврський, 9)
  • Вхід на виставку — вільний

 

 

Categories
UKRAINE

Церкви и рейвы. Николаевские фотографы о своих средствах влияния на мир

При входе в галерею “Лавра”, улавливаешь на себе чей-то взгляд. Поднимая глаза почти к потолку, замечаешь, что на тебя уставился канонический православный святой, который будто знает обо всех твоих грехах. Напротив этого сердитого бородача – фотография волосатой груди с мыльной пеной на сосках и крестом на цепочке.

Это работы Наталии Щербины и Алеси Тищук – участников выставки “Средство воздействия” фотографического сообщества MYPH (Mykolayiv Young Photographers Collective), которая недавно прошла в “Лавре”. На территории главной святыни страны – одноименного монастырского комплекса – такой игривый и даже немного саркастичный жест художников смотрится довольно провокационно.

Осмысление своей идентичности через призму царства божьего – лишь одна из тем выставки. По словам куратора проекта Андрея Сигунцова, в проекте речь также идет об экзистенциальных переживаниях и обитании в пост-индустриальной среде, которые знакомы многим жителям украинских городов. Также в работах можно проследить некий эскапизм. Одни авторы выражают его через уход от реальности с помощью религии, а другие – в поиске своего “я” на техно-рейве.

Выставка “Средство воздействия” – это очередной итог работы николаевского сообщества MYPH, которое основал фотограф Сергей Мельниченко в декабре 2018 года. В него вошли фотографы разных возрастов и с разным бэкграундом, выпускники авторского курса по арт-фотографии, который Мельниченко проводит в Николаеве.

“На протяжении полу года я всячески помогал ребятам, возил их в Херсон, Киев, Харьков, знакомил с такими фотографами, как Роман Пятковка, Саша Чекменев, Дима Богачук, помогал им готовить портфолио-ревью. Но потом я понял, что просто «студенты Сергея Мельниченко», это мало, и нужно делать что-то более «глобальное”. Так появилась идея объединить самых сильных авторов в группу” – поделился Сергей Мельниченко.

Сейчас в коллектив MYPH входят 14 фотографов. Все художники родом из Николаева, кроме Стаса Остроуса – он из Херсона. Некоторые авторы живут в Киеве. Но, по словам Мельниченко, место положения для работы группы не столь важно.

Однако в концепции сообщества отмечается, что главным объединяющим фактором авторов MYPH является их родной город. “В прошлом Николаев был мощным центром кораблестроения, но после развала Советского Союза производство остановилось, и теперь город в упадке. Хотя несколько портов все еще активно работают, – рассказывает Сергей Мельниченко. – Художественная жизнь Николаева тесно связана с художниками, которые в нем живут. Среди них – Виктор Покиданец, Дмитрий Молдаванов, Владимир Бахтов и уже умершие Алексей Маркитан, Андрей Антонюк. Как такового определяющего “николаевского” критерия, мне кажется, нет, но объединяет местных художников некая меланхоличность и тонкая ирония в изображении действительности”.

Молодое поколение николаевских фотографов находит средства воздействия на свое окружение в сексуальности, критичности и отрешении. А выражают свое мироощущение авторы в пастельно-постельных сценах и церковных сводах, в хаотичном движении уличных призраков и лицах экзальтированных рейверов.

Куратор Андрей Сигунцов говорит, что в названии проекта присутствует некая недосказанность. “Влияние в глокализированном мире проследить сложно. Но очевидно то, что на коллектив MYPH влияет Сережа Мельниченко, на которого когда-то повлиял Роман Пятковка, но сейчас это не столь важно. У любого творческого человека есть какое-то средство воздействия на мир. Это собственное творчество, которое способно чуть-чуть менять мир. Кроме того, участники MYPH влияют друг на друга, и от этого их работы становятся только разнообразнее”, – поделился Сигунцов.

Текст: Оля Артеменко

Categories
UKRAINE

У Києві покажуть групову виставку «Засіб впливу» фотографічного колективу MYPH

З 3 по 20 серпня в Галереї мистецтв «Лавра» відбудеться групова виставка «Засіб впливу» фотографічного колективу MYPH.

Учасники колективу об’єднані спільним місцем проживання – Миколаєвом та працюють під кураторством фотографа Сергія Мельниченка. Об’єднавшись в одну групу, фотографи різного віку та з різним бекграундом, демонструють спільний підхід та виступають в ролі єдиного цілого, але з великим арсеналом тем, засобів та жанрів. Виставка буде розділена на декілька смислових блоків, які отримали свої тематичні назви. Таким чином, проект «Засіб впливу» — це роздуми про те, що в сьогоднішніх реаліях означає бути тонко відчуваючою людиною в творчому колективі, а також це питання пошуку індивідуальної можливості бути собою в жорстокій середі пост-індустріального міста.

  • Відкриття: 3 серпня о 19:00 
  • Галерея мистецтв «Лавра» (провулок Лаврський, 9)
  • Вхід на виставку — вільний
  • Тривалість виставки: 03.08 – 20.08

 

Categories
UKRAINE

В муніципальній галереї Лавра презентують міждисциплінарний арт-проект «Verbalization»

6 липня в муніципальній галереї Лавра буде презентовано міждисциплінарний арт-проект «Verbalization», який направлено на пошуки та побудову системи комунікації між учасниками арт-процесу. В експозиції будуть представлені роботи наступних українських митців: Omnia Voivat, Антон Поперняк, Костянтин Лизогуб, Олександра Ковальова, Євгеній Лапченко, Дарина Микитюк, Альона Кузнєцова, Volt Agapeev, Тарас Бондаренко, Ростислав Гарбар, Олександр Шимбаровський, Віталій Святець, Ірина Ворона, Анна Бартосік, Ярослав Костко.

Мова мистецтва, яка вона? За допомогою різних медіа мистецтво вривається в свідоме і несвідоме людини, викликаючи внутрішню реакцію, зачіпаючи глибинні тригери, заховані від очей інших на невербальному рівні. Але, мета мистецтва — донести думку і почуття того чи іншого художника, змінити або звернути увагу на певні аспекти нашого життя, світу навколо нас, ситуацій, які розгортаються щодня. Мистецтво кричить, але ніхто не чує його. Проект «Verbalization» спрямований на пошуки системи комунікацій між художником і глядачем, між художником і художником, куратором і глядачем, куратором і художником, глядачем і глядачем.

За останні кілька десятиліть варіантів для комунікації стало в десятки разів більше, але якість знизилась і продовжує знижуватися. Кліпове мислення, миттєва доставка повідомлень у месенджер полегшили нам життя, але, разом з тим, прискорили і знецінили кожне написане чи сказане слово. Організатори виставки взяли за мету, як саме змінювався наш світ з виникненням мобільних телефонів, соціальних мереж і месенджерів, в який момент ми перестали слухати один одного, і, водночас, як ця ситуація впливає на мистецтво, його розуміння та існування в сучасних реаліях.

В рамках проекту «Verbalization» відбудуться наступні події:

  • 09.07 – презентація арт-агенції Tuasho.
  • 11.07 – панельна дискусія за сприяння Фундації креативної підтримки «Submarine». Учасники: Влад Тузов – арт-дилер; Анна Авєтова – арт-менеджерка, Дар’я Біленко, незалежний куратор, арт-блогер. Модератор: Маріко Гельман.
Categories
UKRAINE

У Києві відкрилася унікальна виставка церковних розписів

5 червня у Київській міській Галереї мистецтв «Лавра» відбулося відкриття художньої виставки «Українська ідентифікація. Анатолій Криволап, Ігор Ступаченко. Розписи церкви Покрова Пресвятої Богородиці». В експозиції представлені живописні композиції на біблійні теми для церкви Покрова Пресвятої Богородиці в селі Липівка. Композиції створені знаменитим українським живописцем Анатолієм Криволапом, який очолює рейтинг найуспішніших українських художників, разом із колегою, монументалістом Ігорем Ступаченком.

Унікальністю цієї виставки є те, що відвідувачі зможуть побачити саме оригінали розписів, які після виставки будуть змонтовані в будівлі церкви. На виставці також експонуються живописні полотна, що демонструють витоки нетрадиційного кольорового вирішення традиційних композицій Анатолієм Криволапом.

У старовинному селі Липівка Макарівського району Київської області на місці Покровської церкви, зруйнованої за радянської влади, меценатським коштом Богдана Батруха споруджено новий храм з таким самим посвяченням – Покрові Пресвятої Богородиці. Феномен розписів церкви Покрова Пресвятої Богородиці в Липівці полягає в особливій злагодженій співтворчості художників. Ігор Ступаченко придумував нові технології, створював традиційні композиції, готуючи сценічний ряд для візуального заповнення храму. Анатолій Криволап узяв на себе відповідальність за емоційне наповнення кольором і висоту звучання барвних рішень, за сучасний погляд і реакцію на старі заповіти у храмі, збудованому в ХХІ столітті.

«Анатолій Криволап у розписах цієї церкви сконцентрував і зосередив творчий набуток усього свого життєвого шляху, в якому приборкав і приручив пристрасну гостроту власного світовідчуття. Маючи вибуховий темперамент, він втілює його у кольорових викидах, згустках і плямах, що світяться і сяють, а іноді засліплюють очі. Його цікавить колір задля можливості відтворити глибокі й сильні почуття. В храмові розписи Криволап вливає абстрактний колір так, щоб він звучав як позбавлена сюжету чиста музика, стаючи рушійною силою в емоційно-піднесеному прочитанні сакральних композицій», — коментує куратор виставки Олеся Авраменко.

«Виставка творів Анатолія Криволапа — це завжди подія для Києва. Але ця виставка особлива. В ній художник апелює до витоків української духовності та національної ідентифікації. В ній поєдналася історична та культурна спадщина та сучасне мистецтво. Впевнена, що проект стане подією не тільки для Києва, а й для всієї країни. Як директор муніципальної галереї Лавра пишаюся, що саме наш простір Анатолій Криволап обрав для презентації такого масштабного та знакового проекту», — директорка галереї мистецтв «Лавра Тетяна Міронова.

Categories
UKRAINE

В Києві стартує міжнародний архітектурний фестиваль

20-21 квітня в муніципальній галереї «Лавра»  пройде Міжнародний архітектурний фестиваль СANactions, який об’єднає в собі найкращі  архітектурні роботи світу. В програмі заходу — лекції, воркшопи, майстер-класи, дискусії, виставки, архітури, презентації та інше.

Спеціальний партнер заходу — Київська муніципальна галерея Лавра, яка є головною локацією фестивалю.

Cпіворганізатори: London Festival of Architecture, Copenhagen Architecture Festival, Urban Forum Kazakhstan, NewGenerations, Architecture Fringe.

Лекторами події стануть провідні архітектори та урбаністи світу: Йен Ґел, Маркус Апензелер, Бенджамін Хоссбах Луіза Фііл Хансен , Дірк Іеде Терпстра, Томмі Мякінен, Міріам Німеєр,  Маттіас Рамміг, Харіс Піплас, Андреас Рубі, Кен Сміт, Мартайнде Віт, Григорій Зотов та Віктор Зотов.

Родзинка  цьогорічного фестивалю — архітектурні тури Києвом: від Лаври до Подолу та Річпорту, вздовж Великого Дніпра по шляху до Крайки.

«Ще рік тому, відкриваючи першу міжнародну мистецьку резиденцію в Лаврі за підтримки київської міської влади, ми взяли курс на те, щоб перетворити муніципальну галерею на сучасний пульсуючий креативний простір. Сьогодні для Лаври в пріоритеті творчі міжнародні діалоги, які продемонструють інтелектуальний потенціал нашої молоді, масштабні крос культурні проекти, де поєднується мистецтво та технології. Сподіваюсь, що дуже скоро галерея Лавра стане територією розумного та живого мистецтва в усіх його проявах. ФестивальCANactions , який збере на території Лаври архітектурні новаторські ідеї з усього світу – краще підтвердження правильного курсу на оновлення галерейного простору. Міжнародний архітектурний фестиваль СANactions – це також територія креативу, творчості та нових ідей. У нас спільні напрямки розвитку і бачення перспектив. Думаю, таке партнерство стане прекрасним поштовхом до нових спільних проектів, адже архітектура, як і сучасне візуальне мистецтво – це завжди поєднання душі та інтелекту», — Тетяна Міронова, директор Київської муніципальної галереї Лавра.

«Головні події Фестивалю відбудуться просто неба у найбільш значущих, найболючіших та найпрекрасніших акупунктур них точках Києва:від Лаври до Подолу та Річпорту, вздовж Великого Дніпра по шляху нашої прекрасної Крайки, що як намисто зібрала на собі найцінніші перлини великого Міста. Цього року кращі архітектори та урбаністи світу об’єднались, щоб пройти цим шляхом разом з нами», — Віктор Зотов, Засновник CANactions, ZOTOV&CO.

Офіційно фестиваль розпочнеться 19 квітня подією під назвою «Schweizweit». Це виставка про активний розвиток швейцарських архітектурних бюро протягом останніх 20 років, що організована за підтримки Посольства Швейцарії в Україні. Виставку урочисто відкриє директор Швейцарського Музею Архітектури (SAM) Андреас Рубі.

Початок о 18:30, Київська муніципальна галерея Лавра (вул.Лаврська,9.)

Вхід вільний за попередньою  реєстрацією Exhibition «Schweizweit»